Archives 2022

Koska me kaikki jatkavat itse sosiaalista etäisyyttä, meidän pitäisi olla riippuvaisia ​​yhteyksien luomisesta uusilla ja mielenkiintoisilla tavoilla. Mikä paljon parempi tapa tehdä tämä kuin tarkistaa uusi taide? Olemme sarjakuvien vuosina puhuneet uskomattomille sarjakuvien luojalle sekä taiteilijoille, joihin tapahtumien peruutukset ovat vaikuttaneet koronaviruksen takia. Puhuin Derek Laufmanin, kuvittajan ja hahmojen suunnittelijan kanssa, joka on tehnyt kaiken. Katsotaanpa sitten muutama hänen työstään ja katsotaan, mitä hän mainostaa nyt.

Keskustelu Derek Laufmanin kanssa kaikesta taiteesta

Kuten mainittiin, Derekin työ on tutkinut useita reittejä. Hän kehitti Marvelin erittäin sankari -kokemuslinjan etsimisen DC: n erittäin ystävien etsimisen lisäksi. Tämä taideteos löytyy ympäri maailmaa monista lelupaketeista ja lasten tuotteista. Itse asiassa suurin osa hänen päivittäisestä työstään tehdään leluteollisuudelle. Hän on myös löytänyt joitain Internet-suosiosta Chibi-tyyliseen fanarttiinsa. Derekillä on jopa sarjan taidekirjoja, jotka esittelevät alkuperäisiä sekä fanart -teoksia, jotka hän on tehnyt viimeisen neljän vuoden aikana.

Derek on ollut intohimoinen sarjakuvien kehitykseen, koska hänen nuoruutensa. Onneksi hän on viime vuosina pystynyt keskittymään paljon enemmän aikansa sarjakuvissa “suuremmalla tavalla”. Hän on saanut kannen Tähtien sota -seikkailuille ja kokemusaikalle, joista jälkimmäinen hän myös tuotti lyhyen sarjakuvan. Ja paljon juuri äskettäin vuonna 2018, hän on tuottanut oman minisarjansa Ruinworldin, julkaissut Boom! Studiot. Tämän sarjan yksittäiset ongelmat kerättiin samoin kuin muuttui graafiseksi romaaniksi, RuinWorld: Eye for Silmä vuonna 2019. Tämä työ pystyi vetämään hänet ”takaisin sarjakuviin isommalla tavalla”, mikä johti Derekin omistamiseen paljon enemmän enemmän Täysin vapaa -aika alkuperäisten IPS: n tuottamiseen.

Kuva Derek Laufmanin kautta.

Mitä hän työskentelee nyt?

Derek mainostaa parhaillaan ja työskentelee kahdessa uudessa projektissa. Creations Vol #1 on uusi taidekirja, joka koostuu täysin alkuperäisestä teoksesta. Se sisältää täydenväriset kuvat, karkeat luonnokset, tavanomaisen musteen sekä samoin musteen pestyjä taidetta. Sitä on tällä hetkellä joukkorahoitus Kickstarterissa, samoin kuin voit osallistua 1. huhtikuuta saakka. Creations Vol #1 kohdistetaan kaiken ikäisille yleisöille, samoin kuin joitain uusia hahmosuunnittelijoita, ideataidetta ja visuaalista kehitystä.

Toinen Derekin nykyinen työ on hänelle hiukan paljon “kokeellisempaa”. BOT-9 on 64-sivuinen sanaton graafinen kirja, joka noudattaa kalaa, kun hän löytää itsensä silmien avautuvalle matkalle robotin päähän. Se on tällä hetkellä poistumassa hänen Kickstarter-kampanjastaan ​​ja tarjotaan ennakkotilattamiseksi yhtenä kampanjatasoista.

Kuva Derek Laufmanin kautta.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Löydä Derek Laufman verkosta!

Voit löytää paljon enemmän Derekin työstä hänen verkkosivustollaan. Sieltä voit löytää paljon enemmän linkkejä hänen kauppaansa ja sosiaalisen verkoston tileihin.

Joten, lukijat, löydätkö paljon enemmän aikaa tutustua uusiin sarjakuviin tai taidetta nyt, että niin monet meistä ovat loukussa sisätiloissa? Ymmärrämme mitä olet katsellut! Olemme varmoja, että muutaman taiteen ja Derek Laufmanin tekemän sarjakuvien lisääminen listalle on vaihtoehto, jota et tule katumaan!

Esitelty kuva Derek Laufmanin kautta.

Tämä viesti on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet,
Westfieldin vähittäiskaupan uutiset

Huhtikuun Black Panther #1 kirjoittanut Ta-Nehisi Coates ja Brian Stefreyze

Kirjailijan/toimittajan Ta-Nehisi Coatesin ja taiteilija Brian Steelfreezen uusi Black Panther #1 on vihdoin ilmoitettu huhtikuun julkaisulle!

Kirjailijan Jeff Lemiren ja taiteilijan Greg Smallwoodin New Moon Knight #1: llä on myös huhtikuun julkaisupäivä!

DC: n uusilla legendojen huomenna antologian sarjakuvalla, joka on tulossa maaliskuussa, on sama nimi tulevassa CW-sarjassa, mutta aluksi sisältää materiaalia, joka oli viime vuonna julkistettu uusina minisarjoina, mukaan lukien metalli miehet, Metamorpho ja Sugar & Spike!

Ei vielä kuvaa, mutta Greg Capullo on oletettavasti suunnittelemassa uutta Batman -pukua myöhemmin tänä vuonna!

Sarjakuvaresursseilla on hyvä artikkeli siitä, kuinka DC -sarjakuvien on palautettava supersankarien legioona!

Marvel sanoo, että päähenkilön kuolema sytyttää alkuperäisen konfliktin toukokuun aivan uudessa sisällissodan minisarjassa!

Kevin Smith ohjaa yhden Flashin kolmesta viimeisestä jaksosta, jotka ilmaantuu toukokuussa!

Lääkäri, joka spinoff, luokka, ilmaantuu BBC America -tapahtumassa myöhemmin tänä vuonna!

TNT on ilmoittanut, että heidän live-action Teen Titans -sarjansa, Titans, ei enää ole kehityksessä!

Pelkää The Walking Dead palaa kaudelle 2 AMC: llä 10. huhtikuuta!

Tämä viesti on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet

Toybox -aikakone

Marty Baumann on kuvittaja ja grafiikkasuunnittelija. Hän on työskennellyt Walt Disneyssä ja Pixarissa elokuvissa, kuten Toy Story 3, Zootopia, Big Hero 6 ja muut. Hän on työskennellyt Hasbron ja National Geographicin palveluksessa, on mukana New Mystery Science Theatre 3000 -tapahtumassa, ja se on vain jäävuoren kärki. Nyt IDW julkaisee kokoelman hänen kuvitteellisista lelumainoistaan ​​Toybox -aikakoneessa: luettelo tyylikkäimmistä leluista, joita ei koskaan tehty. Westfieldin Roger Ash otti yhteyttä Martyyn oppiakseen lisää tästä hauskasta, uudesta kirjasta.

WESTFIELD: Mistä Toybox Time Machine -idea tuli?

Marty Baumann: Luulen, että lyhyt vastaus on kirjoittamasi esipuheessa; Toybox Time Machine on ”luettelo suurimmista leluista, joita ei koskaan tehty – mutta eikö maailmasi olisi ollut parempi paikka, jos ne olisivat olleet?” Ja vedotakseen aivan liian tutuun tarinaan äitini chucked rakastetut leluni (myös sarjakuvani!) Kun kiinnostukseni katsoi tytöille ja katsoin toiselta suuntaan. Luulen, että meillä kaikilla on pala nuoruudestamme, jonka haluaisimme saada takaisin, että olemme nostalgisia. He eivät enää tee näitä leluja, ja edelleen olemassa oleville asetetut raha -arvot ovat tähtitieteellisiä, joten loin oman. Minua on aina kiehtonut näiden lelujen luoneiden ihmisten rajattomat mielikuvitukset. He eivät vain hyödyntäneet suuntauksia, he aloittivat ne. He harjoittivat peloton kokeilu. Näyttää siltä, ​​ettei käsitys ollut liian ulkomaalainen. Monet heidän ideoistaan ​​onnistuivat, jotkut eivät. Joten olen yrittänyt laittaa itseni paikoilleen, vangitakseen saman seikkailunhaluisen luovan hengen. Se on ollut virkistävä taiteellinen kokemus.

Täydellinen kaikkiin supervakouksiin

WESTFIELD: Työlläsi ja mainoksilla, joista he ovat inspiroineet, on erottuva tyyli. Entä tämä tyyli vetoaa sinuun?

Baumann: Kiinnitä itsesi Curmudgeonin otteeseen: Kasvoin 1960 -luvulla – ja tämä voi olla nostalginen illuusio – mutta ihmiset näyttivät olevan silloin optimistisempia. Ja tämä heijastui populaarikulttuuriin. Ja toiveemme heijastuvat suurelta osin heille palvelevassa mainonnassa. Tuossa aikakaudella tuotettu mainonta oli yksinkertaisempi, mutta jotenkin dynaamisempi. Se oli todella ”taidetta”, ei vain joitain valokuvia ja tekstiä. He todella palkkasivat kuvittajia noina päivinä. Jotkut heistä olivat hienostuneita (esimerkki: James Bama), toiset olivat vain hulluja (esimerkki: Ed “Big Daddy” Roth). Tyypillisesti koostumukset olivat raa’ita ja sotkuisia, tulostus rekisteröidystä, sanamuoto aina hyperbolinen, mutta pelkkä elinvoimaisuus oli erehtymätön.

Westfield: Kuinka paljon tutkimusta teet klassisten mainosten ulkoasun kaappaamiseksi?

Baumann: Tämä saattaa kuulostaa epämuodolliselta, mutta ei paljon. Ja väitän tämän vain, koska tämän vuosisadan puolivälin estetiikan hyveet olivat jo osa minua. Olin siellä. Asuin sen. Se ympäröi minua. Nämä aistini pommittivat nämä kirkkaat, iloiset, lakkaamatta kekseliäiset mainokset; Televisiossa, huumekaupoissa, paikalliset markkinat, sarjakuvateline, Sears -luettelo. Absorboin kaiken sen.

Avaruusikäinen tapa väriin!

WESTFIELD: Kuinka tärkeä tuotteen valinta on luomasi mainos?

Baumann: Hyvin. Lelutyypit, jotka ruokkivat mielikuvitustani lapsena, herättävät luonnollisesti luovia mehujani tänään. Toybox -aikakoneessa esitetyt tuotteet ovat muunnoksia, jotka muistan elävimmin. Ja kuten olen sanonut, vaikutteet olivat väistämättömiä; Hirviöelokuvat ahdistivat myöhäisillan aaltoja, enkä koskaan kaipannut yhtä, jos voisin pysyä hereillä; Näimme jokaisen James Bond -elokuvan sellaisena kuin se ilmestyi, alkaen ”Dr. Ei ”(ja kyllä, Connery on ainoa sidos. Muut vaaleat verrattuna). Rahoilleni sarjakuvat saavuttivat zenithinsä 60 -luvulla. Jack Kirbyn taide hyppäsi käytännössä telineestä ja haisi sinut kasvoihin. Ja merkittävästi isäni taisteli toisen maailmansodan aikana. Itse asiassa hän oli huomattavasti haavoittunut. Ja seurasi, että minua kiehtoi asevoimien sankaruus. Combat oli suosikki TV -ohjelmani, Vic Morrow oli sankarini ja yksi suosikkileluistani oli replica Thompson -konttori! Enkä voi laiminlyödä länsimaisia ​​voimakkaana vaikutusvallana. Vuonna 1959 oli 26 länsimaista, jotka olivat levittämässä pääajalla – ja kaikille kehitettiin monia apulaistuotteita kaikille. Aseet ja holsterit, merkit, painikkeet, pelit, lounaslaatikot, värityskirjat (rakastin värityskirjoja) ja niin paljon muuta. Ja ainoa hyvä asia koulun aloittamisessa syyskuussa oli uusi sarjakuvien kokoonpano, joka muodosti lauantaiaamun syksyn aikataulun-(Spaaaace Ghost!)

Hirviömetsästäjille koulutuksessa

WESTFIELD: Voitko viedä meidät luovan prosessin läpi yhden mainoksistasi?

Baumann: En usko, että yhtään prosessia on. Ideat tulevat minulle lukemattomilla tavoilla. Esimerkki: Kumppanini ja minä yleensä etsin kiinteistöjen myyntiä – joku selvittää taloa ja kaikki on valmis tarttumaan. Vaikka hardcore “keräilijät” tutkivat kuningatar Anne -sivupöytää, repimään vanhojen lehtien pinojen läpiKukaan muu ei ole kiinnostunut. Monet ovat täynnä uskomattomia kuvia, esimerkillisiä logosuunnitelmia ja tietysti mainontaa. Olen myös kauhannut pinoja pieniä kultaisia ​​kirjoja, harrastuslehtiä ja sarjakuvia erilaisissa hajoamisvaltioissa – halpaa! Ja siellä on Internetin ihme. Kun etsit yhtä asiaa, löydät toisen (“Voi joo, muistan sen!”), Joka johtaa toiseen ja toiseen …

WESTFIELD: Ilmoitako animaatiotyösi työhösi Toybox Time Machine -sovelluksessa millään tavalla?

Baumann: Ehdottomasti. Ensimmäistä kertaa näin Pixarin Toy Story, minua puhallettiin pois. Oli hyvin ilmeistä, että näitä tekijöitä inspiroi retro -esteettistä. (Varmasti, olen saman ikäinen kuin John Lasseter.) Jokaisen seuraavan elokuvan kanssa se oli todiste. Ja kun uskomattomat tulivat, elokuva yhdisti kaikki retro-, sarjakuva- ja elokuva -vaikutteet, tiesin, että minun piti vain työskennellä siellä. Ja siellä työskentely voi olla melko pelottavaa. Minua ympäröivät puolet ikäiset kaverit 10 -kertaisella lahjakkuudella! Se potki persettäni, mutta se nosti pelini. Ja kunnioitin sitä tosiasiaa, että minusta tuli eräänlainen heidän “vintage” -kaverinsa. Ehkä siksi, että olen vintage! Ja mielestäni retro -herkkyys ilmoittaa kaikille Disney -projekteilleni, olipa kyse sitten elokuvasta tai Disneylandin vetovoimasta.

Jokainen lapsi tarvitsee sitä!

WESTFIELD: Onko loppukommentteja?

Baumann: Tämä kirja on virtuaalinen aikakone, ja toivon, että kaikki muut näkevät sen heidän omansa. Sinun ei tarvitse olla tietty ikä arvioidaksesi menneisyyden tunteita. Vertaan kirjaa verkkosivustoon, jonka olen luonut takaisin takaisin, kun Internet oli juuri syntynyt. Sitä kutsutaan hämmästyttäväksi B-hirviöksi, artikkeleiden, arvostelujen kokoelma ja mikä tärkeintä, haastattelut kultti-, hirviö- ja tieteiskirjallisuuselokuvien tekijöiden kanssa. Se toimi henkilökohtaisena aikakoneeksi. Jäljellä ja haastattelemalla ihmisiä, jotka tekivät niitä hirviöelokuvia, joita katselin lapsena, pystyin tavoittamaan ja koskettamaan menneisyyttäni puhumalla. Samanlainen motiivi sai minut käsittelemään tätä projektia. Toivotaan, että lukijoilla on niin hauskaa “aika matkustaa” kuin minä!

Ostaa

Toybox -aikakone

Tämä julkaisu on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut sekä sarakkeet,
Tuotearvioinnit

Wayne Markley

kirjoittanut Wayne Markley

Olen ollut suuri DC Comics -materiaalin fani niin kauan kuin muistan. Materiaali, jota he ovat tehneet minulle viimeisen viiden vuoden aikana, on ollut enemmän miss kuin osuma, samoin kuin ymmärrän, että olen täällä vähemmistössä. Nautin useista nykyaikaisista kirjoista, mutta ne eivät tuota minulle kirjojen iloa 1960 -luvulla. Ehdottomasti iso osa tästä on, että olin tuolloin nuori, samoin kuin GIS vs. dinosaurusten käsite oli uskomaton. Tai Batman -ryhmittely eri sankarin kanssa joka kuukausi oli mahtava. Sekä supermanin ja Batmanin käsitteen sekä kokemuksen jakamisen jokainen ongelma puhalsi mieleni. Olen onnekas, että DC ovat yhdessä kaikkien uusien 52: n ja uudestisyntymien kanssa ottaneet Marvelin johdon ja ovat uusintapainosten ylisuuria, pääasiassa 300 plus sivua, niiden laajan kirjaston väri kokoelmia. He ovat huomanneet useita perinteisiä sankarejaan molemmissa kultakauden kokoelmissa (Superman, Batman, samoin kuin kysymysnainen), sellaisten vaistojen hopea-ajan lisäksi, kuten ympäristöystävällinen lyhty, Flash, sekä Justice League of America, Teen Titans, samoin kuin Supergirl. Tänään aion tarkastella kolmea hopea -ikäkokoelmaa kirjoja, jotka edelleen tarjoavat minulle jännityksen, joka minulla oli nuorena, kun tarkistin ensin monia näistä tarinoista. Tosin 50 vuotta myöhemmin jännitys on nostalgisempaa, mutta nautin silti näistä tarinoista, vaikka ne suoritetaan paljon helpommassa tarinankerronnassa kuin nykyaikaiset sarjakuvat tai jopa suurin osa siitä, mitä Marvel teki täsmälleen samaan aikaan. Nämä ovat kokoelmia, joissa voit tarkistaa tarinan tai kaksi sekä laittaa kirjan alas ja olet tarkistanut täydellisen tarinan ilman kallion ripustimia tai ratkaisemattomia alakerroksia, ei hämmentäviä sivut, vain suoraan eteenpäin hauskoja tarinoita. Kolme kirjaa kerää tarinoita 1950-luvun puolivälistä, 50-luvun lopulla sekä 60-luvun alkupuolella sekä 1960-luvun lopulla. Kaikilla kolmella volyymillä on tänään menetetty tarinankerrontamenetelmä, mutta jokainen osoittaa selvästi kehittyvät muutokset DC: n tarinankerronnan menetelmässä ajan myötä. Ehdotan näitä kolmea kirjaa fantastisena menetelmänä kuormalavan puhdistamiseksi, palatakseen sarjakuvien helpompaan aikaan ja vain nauttia. Kaikki nämä kokoelmat julkaistiin ensimmäistä kertaa DC: n kovan kansibusseina suuremmalla tyylillä sekä useammalla sivulla. Paperback -versioissa on yleensä vähemmän sivuja, mutta alkuperäiset kovakoulut ovat paljon halvempia, yleensä noin 20% hinnasta.

Itsemurhajoukko: Hopea ikä

Itsemurhajoukko: Hopea -aika TPB ei todennäköisesti ole sitä, mitä voit odottaa otsikon perusteella. Itsemurhajoukon nykyinen inkarnaatio (johon vaikutti John Ostranderin erinomainen johtaminen, joka on toistaiseksi kerätty viiteen kauppaan) on roistoa, joka yrittää lunastusta, mutta alkuperäinen itsemurhajoukko (tai työryhmä X, kuten sitä kutsuttiin) Guy sekä Lady, joka käsittelee tuntemattomia peruskokemuskertomuksia, ja satunnainen hirviö heitettiin sisään. Heidän kuusi ensimmäistä esiintymistä olivat ottamisen sivuilla sekä vahva #25-27 sekä #37-39 . Sitten he palasivat Star Spangled War -tarinoiden sivuille, jotka korvaavat Millie Marie (ranskalainen vastarintataistelija), samoin kuin itsemurhajoukko päätyivät tarinoiksi ottamaan asevoimien sotilaita, lähinnä armeijaa, taistelemalla dinosauruksia vastaan. Korkeampaa yhdistelmää ei koskaan koottu lasten luovuuden saamiseksi. samoin kuin se tarttui kaivokseen ja johti elinikäiseen kuin DC -sotakirjat. Itsemurhajoukko, joka ilmestyi ottamaan sekä vahva, oli ajan tyypillisen kokemuksen tarinan uudelleen. Se oli neljän ihmisen ryhmä, jota johti Rick Flagg sekä hänen tyttöystävänsä Karen Grace yhdessä tohtori Hugh Evensin ja Jess Brightin kanssa. He jatkoivat seikkailuja, joissa kukaan muu ei haluaisi. Se oli tyyppiä tarinoita, jotka löydät tuntemattoman tai minkään tyyppisistä novellista suurimman seikkailuni sivuilla, Marvelin väliaikaisista tarinoista tai kaikenlaisista muista kustantajista 50 -luvun lopulla. Se oli samoin perusta suuresta neljästä ajatukselle, paitsi Stan Lee ja Jack Kirby tarjosi heille supervoimia. Nämä tarinat on kirjoittanut Robert Kanigher sekä Ross Andru piirtänyt. Ne ovat hauskoja seikkailutarinoita, todellakin ei paljon erilaisia ​​kuin Cave Carson, Sea Devils tai kaikenlaiset muut ajanjakson neljän henkilön ryhmä sarjakuvat. Kanigherin ja Andru esittelivät uuden sarjan Star Spangled War Stories #90: n (toukokuu 1960), missä eteläisen Tyynellä alueella on saari, jossa dinosaurukset eivät koskaan kuolleet, kun dinosaurukset eivät koskaan kuolleet, välissä. ja ottaa amerikkalaisten GIS: n ottamaan vastaan ​​nämä hirviöt kuolemaan suojellakseen muuta maailmaa. Tätä sarjaa kutsuttiin The Wariksi, että TimE ei muista ja toi ajatuksen Task Force X/Suicide Squadista, mukaan lukien tarinoita, joissa on Rick Flagg ja miehistö. Nämä tarinat asetettiin ensimmäisessä maailmansodassa ja juoksivat useita vuosia. Star Spangled #137 (vuonna 1968), missä dinos käynnistettiin vastustajan ässälle (yksi DCS: n suurimmista sotakirjoista). Tällä ajolla oli vain kolme ongelmaa, joissa sota, jonka aika ei muista, ei ilmestynyt. Suurimmalle osalle näistä tarinoista on perustavanlaatuinen kaava, mutta Ross Andrun ja Mike Eposito on hienoa. Paitsi, että saat sotatarinoita, saat melkein kaiken tyyppisiä dinosauruksia, joita voit kuvitella. Näissä tarinoissa olisi yleensä uusia hahmoja, vaikka jotkut ilmestyisivät useissa asioissa. Kaiken kaikkiaan tämä on upea kokoelma kustannuksille ja ajatellaan tarkalleen kuinka vaikeaa alkuperäistä on saada, tämä on edullinen. Lisäksi kaikki nämä tarinat ovat värillisiä (niitä oli aikaisemmin tarjottu mustana ja valkoisena esittelykokoelmassa). Ehdotan tätä kirjaa erittäin kuin suoran hauskanpitoa ja lukemista.

Batman in the Bold in the Bold: The Bronze Age Vol. 1

Jatkamalla take -tyyliä ja rohkeaa, DC julkaisi myös äskettäin Batmanin Batmanissa Bold: The Bronze Age Vol. 1. Take ja Strongilla on kiehtova historia, koska ensimmäiset 24 ongelmaa olivat tarinoita sekä rohkeista, sellaisilla hahmoilla kuin Viking Prince (fantastinen sarja, jonka Joe Kubert on kerätty Upea täysvärinen kovakantinen), Silent Knight, Robin Hood, samoin kuin muut sellaiset tarinat. Ongelmana #25 se päätyi näyttelyotteluun, jossa DC kokeilisi uusia konsepteja lyhyille ajoille ja nähdä, oliko heillä minkäänlaista suosiota. Tämä alkoi Task Force X: llä (Suicide Squadin alkuperäinen nimi) ja sisälsi kaikenlaisia ​​tarinoita, jotka sisältävät minkä tahansa Amerikan Justice League (numerot #28-30), Robin, Youngster Flash ja Aqualad ( #54), joka palaa ongelmaan #60 teini -titaanina, samoin kuin monet muut. Ongelmalla #50 otsikko päätyi kirjaan, jossa kaksi tai useampia sankareita ryhtyy. Jokainen ongelma oli jotain erilaista, olipa kyse sitten salamasta ja marsilaisesta manhunterista kuin edellä mainituille teini -ikäisille titaaneille, sekä Starmanille että mustalle kanarialle. Poikkeus tähän oli tarina, joka esitteli Metamorphon, joka oli ongelma #57. Ongelmalla #74 kirja päätyi Batman -joukkuekirjaksi Batmanin kanssa, joka ryhtyi eri hahmoon jokaisen numeron kanssa. Tämä johtui tuolloin Batman -TV -ohjelman valtavasta suosiosta, samoin kuin DC halusi laajentaa heidän Batman -nimikkeitä. Tämä [osoittautui] suuren tonnin rahaa, koska tämä johti siihen, että Neal Adams juoksi kirjassa, joka esittelisi nykyaikaisen Batman-ilmeen (nämä olivat Adamsin ensimmäisiä Batman-tarinoita) ekologisen ilmeen lisäksi ekologisen ilmeen lisäksi. Ystävällinen nuoli, Goatee -sivun kanssa, ottamaan vastaan ​​sekä vahva #85. Adamsia noudatti Jim Aparo, jolla oli pisin kirja, samoin kuin ehdotan parasta juoksua, tekemällä ongelmia #98 #200: n kanssa vain muutamalla taiteilijoilla. Melkein kaikki tarinat kirjoittivat Bob Haney, vaikka oli poikkeuksia, huomattavia oli neljä ongelmaa, jotka on kirjoittanut Alan Brennert, mikä erottuu muutamana parhaimmista Batman -tarinoista, joita koskaan kirjoitettu. (Saatavana The Tales of the Batman: Alan Brennert Hardcover yhdessä muun Brennertin hämmästyttävien Batman -tarinoiden kanssa). Tämä erityinen kokoelma Take on ja Strong kerää kaikki tarinat ottamaan vastaan ​​sekä vahvan #74: n (missä Batman päätyi pitkäaikaiseksi johtoasemana), vaikka ongelma #109. Bob Haneyn komentosarjojen (jotka eivät välttämättä muodostuneet vierastähtien jatkuvuuteen tai DCS: n jatkuvuuteen) lisäksi taidetta ovat Neal Adamsin ja Jim Aparon suurimmaksi osaksi. Lisäksi sinulla on Quest-tähdet, kuten Deadman, ympäristöystävällinen lyhty, ympäristöystävällinen nuoli, Creeper, Sgt. Rock, samoin kuin monet muut. Lähes kaikki nämä ovat itsenäisiä tarinoita, joten voit tarkistaa yhden ja tuntea, että saisit koko tarinan, ei vain ensimmäisen luvun. Palata takaisin sekä lukea näitä tarinoita ensimmäistä kertaa 40 vuoden aikana sai minut tunnistamaan tarkalleen, kuinka upeat nämä tarinat olivat samoin kuin mitä fantastinen aika se oli sarjakuville. Nämä eivät ole Marvelin saippuaoopperaa tai tuolloin DC: n kaiken ikäisiä, mutta näiden vuosien lisäksi ainutlaatuinen tarinatyyppi. Rahasi ja ajan arvoinen.

Batman & Superman maailman hienoimmissa sarjakuvissa: The Silver Age Vol. 1

Batman & Superman maailman hienoimmissa sarjakuvissa: The Silver Age Vol. 1 uusintapainos Superman #76 (Supermanin ja Batmanin ensimmäinen joukkue) sekä maailman hienoimmat sarjakuvat #71-94. Oikeastaan ​​otsikko on harhaanjohtava, koska myös Robin esiintyy melkein jokaisessa sTory. DC valittiin aloittamaan #71: stä, koska ennen sitä maailman hienoimmassa esiintyi Superman ja Batman kuitenkin yksityisissä tarinoissa, ei heidän kanssaan ryhmittelemässä niin paljon kuin pysäyttää alueen uhka, tai yksi heidän roistogalleriastaan ​​tai jotain uutta konnaa, joka oli tuotti kyseisen kuukauden. Suurin osa tarinoista on 1950 -luvulta ja tarkistetaan kuin 1950 -luvun DC -supersankarikirja. Vahvat itsenäiset tarinat, jotka olivat toisinaan typeräjä, olivat kuitenkin aina viihdyttäviä. Suurimman osan näistä tarinoista on kirjoittanut Edward Hamilton, laajalti tunnettu tieteiskirjallisuuskirjailija, joka sävelsi tonnia DC -tarinoita 50 -luvulla ja kuusikymmentäluvulla, samoin kuin Curt Swan tai Dick synnytti. Kuten DC: ssä oli tyypillinen tällä hetkellä, on myös useita kuvitteellisia tarinoita, jotka olivat pohjimmiltaan mitä jos? Tarinoita, jotka on syötetty kuukausittaiseen kirjaan, jotta sankarit ja tekijät saattavat lisätä tarinoihin. Nämä eivät ole Batmania ja Superman -tarinoita, jotka löydät näiden kirjojen nykyisistä ajoista, samoin kuin ne eivät ole mitään lähellä Tom Kingin viimeaikaista kunnioitusta Superman/Batman -ryhmään, mutta ne ovat lämpimiä, yksinkertaisia, kuten kuten sekä viehättävät tarinat, joissa DCS: n kaksi suurinta sankaria työskentelee yhdessä maailman pelastamiseksi. Aivan kuten itsemurhajoukko, samoin kuin vahvat kokoelmat, tämä on kevyt kirja siinä mielessä, että draamaa tai tuomiota ei ole samoin kuin synkkyyttä. Sinut vain viihdytetään ja jätetään hymyillen. Lisäksi saat nähdä hienoja tarjouksia Curt Swan Supermanista, unohdetusta mestarista.

Tämä kääri sen tähän kuukauteen. Olen aikaisemmin ravinnut Marvelin legendaarisista kokoelmista, joten uskoin, että on aika, että DC sai muutaman mielenkiinnon, koska myös heillä on rikas koomistarinoita, jotka viimein kerätään ja julkaistaan ​​myös suhteellisen edullisessa tyylissä Tarjoa tunteja fantastista lukemista. Oletko tarkistanut minkä tahansa tyyppisiä näitä kokoelmia? Mistä nautit? Oletko tarkistanut itsemurhajoukon tai ottaneet vastaan ​​sekä vahvan tai maailman hienoimman? Mitkä ovat ensisijaiset DC -perinteiset hahmosi tai juoni? Haluan tietää! Minua voidaan tavoittaa osoitteessa mfbway@aol.com tai Facebookissa Wayne Markleyssä. Mitä olen kirjoittanut täällä, on minun näkökulmani, samoin kuin ei näytä Westfield Comicsin tai heidän työntekijöidensä ajatuksia tai mielipiteitä tai muita tämän verkkosivuston blogin kirjoittajia. Odotan kuuleessani sinulta ja kuten aina …

Kiitos.

Tämä viesti on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet

kirjoittanut Robert Greenberger

Mockingbird Classic: Bobbi Morse, S.H.I.E.L.D.

Bobbi Morse on ollut suosittu, jos alaikäinen hahmo Marvel-maailmankaikkeudessa neljäkymmentä parittoman vuoden ajan, mutta se on äskettäin saanut valtavan kiinnostuksen Adrian Palickin voittoesityksen ABC: n Agents of S.H.I.E.L.D. Tämä on synnyttänyt potentiaalisen spinoff-lentäjän (tiedämme viikossa tai kahdessa) Marvel Comicsin hyvin arvostetun jatkuvan tittelin lisäksi. Lisäksi yritys julkaisee varhaisimmat seikkailunsa Mockingbird Classic: Bobbi Morse, S.H.I.E.L.D.-agentti, kerää hämmästyttäviä tarinoita #10, #12-13 ja #15-20; Ka-Zar #3-5; Marvel-joukkue #95; Hawkeye #1-4; ja Materiaali hämmästyttävistä tarinoista #8, Savage Tales #8 ja Marvel uskomattoman toiminta #1.

Alun perin Len Weinin ja Neal Adamsin luoma Savage Talesin toiseen numeroon suunnitellulle ihmisen asiasta, Barbara Morse, oli tutkija, joka yritti luoda uskomattoman sotilaskaavan ja etsiä Ted Sallisin sijaintia ja etsiä Ted Sallisin sijaintia , tietämättä räjähdyksestä, joka muutti hänestä Muck -hirviöksi.

Hämmästyttävät tarinat #12. Jep, se on taustalla bobbi, jota jotkut gatorit uhkaavat.

Sen sijaan tohtori Morse nähtiin ensin lyhyesti hämmästyttävissä tarinoissa #6, joka tuli henkeäsalpaavasti lordi Kevin Plunderin esi -isän kotiin. Tässä hän on ruskeaverikkötutkija, joka aloittaa KA-ZAR-juoni-säikeen kirjailija Gerry Conwaylle, joka sitten lähti sarjasta. Kaksi asiaa myöhemmin saapuva kirjailija Roy Thomas otti säikeen ja aikoi pelastaa käyttämättömän tarinan hänen juoksunsa aikana Ka-Zarilla. Seurauksena on, että Bobbi paljastuu olevan S.H.I.E.L.D. Agentti, joka naamioi tiedemiehenä, joka tarvitsee viidakon lordin asiantuntemusta tutkia Florida Evergladesia etsimään Sallisia. Hänen kumppaninsa ja morsiamensa, tohtori Paul Allen, varmennettiin olevan A.I.M. ja kuoli, kun hän osoitti huolta ennen miehen asiaa.

Näissä alkuperäisissä tarinoissa on hienoa työtä Barry Smith & Sal Buscema, Rich Buckler, Dan Adkins ja John Buscema.

Thomas luovutti sarjan Mike Friedrichille, joka löysi Morse Up huomattavasti ja pyysi Ka-Zaria A.I.M. -polun jälkeen Manhattanille kutsumaan häntä Bobbiksi. Nimi kiinni samoin kuin hahmo, josta tuli nopeasti Ka-Zarin seuralainen. Pyörivät taiteilijat haittasivat Friedrichiä, kuten Thomas, mutta kun saat John Buscema, Gil Kane, Jim Starlin ja Adkins sekoituksessa, et voi valittaa liian äänekkäästi.

Kun Ka-Zar valmistui hämmästyttävältä omaan tittelinsä, jota Don Heck & Mike Royer kuvaa, Bobbi seurasi häntä hetkeksi asioista #3-5 ja voit tuntea sydämenstrungit kyyneen.

Romanssia, joka on saattanut sytyttää hahmojen välillä nopeasti, päättyi nopeasti, kun he ilmestyivät yhdessä Savage Tales #8: ssa, jotka saivat Conwayn tuomaan Shannan She-Devilin romanttiseksi folioksi. John Buscema & Tony Dezuniga -taide on erityisen mukavaa.

Sen sijaan, että haalistuisi, Friedrich oli tarpeeksi ihastunut häneen, että kun toimittaja Archie Goodwin ehdotti uutta hahmoa, The Huntressia, esitellään Marvelin uskomattoman toiminnan avajaiskysymykseen, hän teki päätöksen muuttaa Morsen pukeutuneeksi rikokseksi, jonka George piirsi George Evans ja Frank Springer. Jälleen hän lahjoitti naamioituneen, tällä kertaa metsästäjänä auttamaan Nick Furya juurtumaan korruptioon S.H.I.E.L.D.

Marvel-joukkue #95 Frank Miller ja Bob McLeod.

Hänen tehtävänsä ilmeisesti vei aikaa, ja vasta Marvel-joukkue-up #95, seitsemän vuotta myöhemmin, missä Bobbi käytti nyt Mockingbird-nimeä ja asua, kumppanina Spider-Manin kanssa löytääkseen kaksoisagentin upeaan tarinaan Steven Grantilta . Hahmo Mockingbird luotiin alun perin vihollisena kirjailija Mark Gruenwaldin juoksemiselle Spider-Womanissa, mutta hän ei koskaan saanut käyttää häntä. Grant kertoi takaisin numeron!, ”oli kiinnostunut S.H.I.E.L.D. ‘-tarinasta; Itse asiassa se oli ajatellut ihmetellä vuoden 1976 lopussa ensimmäisellä vierailullani siellä. Kun aloin kirjoittaa Marvelille, lähetin sen uudelleen Nick Furyn kanssa tutkijana, mutta he eivät olleet kiinnostuneita. Joten MTU: n tarina oli tapa takaoveksi. ” Sillä oli lisäetu BOBBI MORSE -hahmon vahvistamisesta.

Hawkeye #1

Siitä huolimatta hän oli poissa vielä kolme vuotta, ennen kuin Gruenwald otti hänet ensimmäiseen Hawkeye -miniseriaaliin, jonka hän kirjoitti ja lykkäsi. Toimittaja Mike Carlin vahvisti takaosan! ”Koko tarinakaari suunniteltiin alusta alkaen. Mark oli suuri sekä Marvel- että DC-maailmankaikkeuksien fani, ja hän rakasti suhdetta, joka DC: n vihreällä nuolella oli Black Kanarian kanssa, Soooooooo, Mark teki kyseisen suhteen Marvel-version hieman erilaiseksi pitämällä hänen jousimiehensä/lintu-lady ottelevat syöksyn . Mockingbird luotiin mustana kanarian tyyppinä, ja Mark kokosi ne tosiasian jälkeen, samalla tavalla kuin DC teki. ”

Sieltä Bobbi jatkoi toimintaa, seikkailua, aikamatkaa, raiskausta, avioeroa ja oletettua kuollutta bPrefore tulee ihmeellisesti salaisen hyökkäystapahtuman aikana. Hän ei ole ollut poissa ottaen huomioon, mikä on hyvä asia. Nämä tarinat osoittavat, että Marvel toimii edelleen 1970-luvulla, sen viimeisellä todellinen kokeiluvuosikymmenellä, jota osittain kehotti liian paljon nimikkeitä ja ei tarpeeksi toimituksellista valvontaa, mikä antaa melko paljon uuden sukupolven kirjoittajia ilmaiseksi.

Ostaa

Mockingbird Classic: Bobbi Morse, S.H.I.E.L.D.

Klassiset kannet Grand Comics -tietokannasta.

Tämä viesti on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet

kirjoittanut Beau Smith

Muutama kuukausi sitten täällä Beauology 101: ssä, puhuimme siitä, että kaikkien näiden vuosien jälkeen Marvel ja DC ovat edelleen Walk of Walk -sarjakuvien liiketoiminta. Lukijat tekivät myös aivan selväksi, että supersankari -sarjakuvat ja hahmot ovat edelleen eniten ostettuja ja haluttuja. Yli 60 vuoden ajan Marvel ja DC ovat viljelineet supersankarit, kuten vehnän kasveja parhaan lannoitteen kanssa. Toiset ovat tulleet ja menneet, mutta Marvel ja DC ovat edelleen vahvoja supersankariensa kanssa.

Tower Comics ‘Dynamo

Muut kustantajat ovat yrittäneet perustaa omat supersankari -sarjakuviensa linjansa. 60 -luvulla oli muutama, Tower Comics, Gold Key, Dell, Harvey, Charlton ja jopa Archie Comics, vain muutamia mainitakseni. 70 -luvun osoitettiin olevan aika, jolloin Marvel ja DC todella asettivat jonkin matkan keskenään ja minkä tahansa sen pään kilpailun väliin. Tämä oli myös aika, jolloin massamarkkinat muuttuivat ja sarjakuvat eivät enää olleet tukimarkkinoiden, huumekauppojen ja muiden vähittäiskaupan lähtöpisteiden tukikohta. Jotkut jopa sanoivat, että sarjakuvat kuolevat ja tämä oli hyvä päivä sille.

Comico -pohjamaali

Sitten 80 -luku tuli mukaan ja sen mukana tuli suorien markkinoiden voimapäivät. 80 -luvut toi todellisen nousun muihin yrityksiin, jotka haluavat perustaa omat supersankarinsa. Muista, että tämä oli aika, jolloin suorat markkinat olivat todella vahvoja. Aika, jolloin uusi sukupolvi entisten sarjakuvien lukijoille oli nyt vähittäiskauppiaita, jakelijoita, kustantajia ja tekijöitä. 80 -luvun puoliväliin mennessä oli laadukkaita kustantajia Poppin Up, jotka tiesivät tekemänsä ja toi myös sarjakuviin innovatiivisia käänteitä. Olen varma, että muistat nimet, kuten Comico, Eclipse, First, Dark Horse, Tyynenmeren alue ja muut, jotka tekivät erittäin vahvoja vaikutelmia tapaan, jolla sarjakuvia ja supersankarit tehtiin. Se varmasti sai Marvelin ja DC: n heräämään ja huomioi.

Valiantin turkki

Tämä voimansiirto pysyi parhaiten 90 -luvun alkupuolella. Silloin asiat saavuttivat laadun huipun. Vuonna 1992 93, vangit aloittivat turvapaikan Runninin. Seuraava entisten lukijoiden erä alkoi täyttää sarjakuvien valta -asemat. Se oli aivan kuin silloin, kun serkut alkavat treffata serkkuja. Mitä enemmän he toistivat, mitä paljon sotkuisempi tuotteesta tuli. Taide tuli paljon tärkeämmäksi kuin tarina ja hahmot. Pihvi sizzled todella mukava, mutta se maistui aasin kaatopaikalta. Meillä oli kuvasarjakuvia, rohkeita ja paljon muuta kuin minä todella haluan muistaa. Myönnän, että olin osa tätä omalla ajallani Image Comics- ja Todd McFarlane Productions -yrityksessä. Aluksi ajattelin tekeväni parasta asiaa kouluttamalla näitä miehiä vähittäiskaupan, jakelun ja markkinoinnin yksityiskohdista, mutta sain pian selville, että se oli kuin opettaa lapsille, kuinka rakentaa nuotio ja saada heidät sitten muuttamaan siitä liekinheitin ja Aloita kaiken polttaminen.

Aivan kuten eteläisen syksyn jälkeen sisällissodassa, 90-luvun puolivälissä mattopussit saapuivat. Tällä kertaa he tulivat keinottelijoiden, folion, kromin, pimeän hehkuvan, allekirjoitetun, varianttien kannen varjoon. Urheilukorttimarkkinat pilkkasivat johanneksen tuli ja söi sarjakuvia. Imi ne kuivaksi kuin liiallinen vampyyri Steve Nilesin sarjakuvassa. Kun he olivat läpi, he lähtivät ja siirtyivät toimintahahmoihin, korttipeleihin ja mihin tahansa muuhun, mitä he voisivat riisua kaivokseni. Mielestäni tämän kuvan, Valiantin ja muiden aikana oli valtava potentiaali. Uskon todella, että jos huomiota olisi kiinnitetty tarinaan ja näkymä suuremmasta kuvasta, he olisivat voineet juurtua Marveliin ja DC: hen. Jos sitä ei juurtunut, teki heistä parempia. Hyvällä, vahvalla kilpailulla ei ole mitään vikaa. Luulen, että jos katsot taaksepäin 80 -luvulle, huomaat, että kun riippumattomat tuottivat laadukasta tarinaa ja laadukasta taidetta, se sai Marvelin ja DC: n myös heidän pelinsä.

Kun työskentelin Image- ja TMP: ssä vuosina 1992–2000, sanoin aina, että kuva olisi voinut olla merkittävin lihas, joka on aina taipunut viihteessä. Ei vain sarjakuvia, vaan kodin viihdettä kokonaisuutena. Voima ja luovuus olivat siellä. Ongelmia ja esteitä olivat monia. Kuva piti työskennellä tiiminä eikä studiona studiosta vastaan. Se oli yksi yritys, mutta se jaettiin lukuisiin leireihin. Ne tarinat, jotka säästän toiselle Beauology 101 -luokalle. Kuva, Valiant ja muut olisivat voineet olla erittäin kokoisia, mitä tapahtui 80-luvulla. Kaikista sarjakuvista olisi ollut parempaa sille. Kerran taloudellinen tuki oli siellä. He olisivat voineet luoda tukikohdan supersankarille ja hahmoille, jotka olisivat jatkuneet 60 vuotta. Minusta tuntuu, että he olisivat voineet jopa viedä asiat vain supersankarien ulkopuolelle. Se olisi se, mikä olisi erottanut heidät ja saanut heidät ohittamaan Marvelin ja DC: n. Oli ilmeistä, että Marvel ja DC olivat tyytyväisiä vain sarjakuvien myyntiin samaan lukijakunnalle eikä halunnut laajentua edelleen. Tai vain ei tiennyt miten. Soon, kuvan ja muut menneiden muiden riskin kanssa, kuten vanhat ihmiset, Marvel ja DC pystyivät jälleen laittamaan hampaansa lasiin ja nukkumaan. Heidän supersankarien maailma oli jälleen turvallinen.

Crossgenin mystiikka

Seuraavan kerran heidän piti herätä, kun Crossgen tuli ympäri. Mutta heidän täytyi herätä vain vähän aikaa. Marvelin ja DC: n huomion saivat Crossgenin huippulinjan luojat Crossgenin huippulinjan luojat. Se, että Crossgenillä oli myös rahaa, sai heidät palaamaan kuntosalille ja aloittamaan jälleen lenkkeilyn. Ei kauan ennen kuin he alkoivat lyödä torkkupainiketta uudelleen, kun he saivat selville, että Crossgen halusi tehdä kaiken, mutta supersankari -sarjakuvia. Ajattele sitä, jos CrossGen olisi ottanut nämä luojat ja rahat ja aloittanut pumppaavat supersankarit, jos Mark Alessi olisi pitänyt poissa luovista ihmisistä hänen ideoidensa kanssa, se olisi saattanut olla aivan erilainen prom -päivämäärä.

Kustantajan on omistettava muutama olennainen asia, jotta sarjakuvien on laajennettu sarjakuvien asioita. Ensin heillä on oltava rahaa. Seuraavaksi, ylimmän lennon luojat. He tarvitsevat innovatiivista luovaa johtamista. Hallinta, jolla on historia siitä, mikä on tullut aikaisemmin, ja myös sen, mitä tarvitaan yli. Hallinta, joka ohjaa ja antaa luojat tehdä parhaansa ja pitää ne edelleen tiellä kohti suurempaa kuvaa. Markkinoiden kanssa heidän on rakennettava supersankarien kanssa. Kun heidät on tunnistettu, he voivat sitten laajentaa polkua muun tyyppisillä kirjoilla. Mutta roiske on valmistettava supersankarien kanssa. Jos haluat saada todella hyvän talon, jossa on taiteellista, ja todella hyviä asioita, sinun on varmistettava, että hieno talosi on rakennettu todella vahvalle perustalle. Parasta nyt markkinoiden kanssa sarjakuvissa, jakeluun ja lukijoiden ostokäytäntöjen kanssa supersankari -sarjakuvien on oltava niin vahva perusta. Tiedän, että muut kustantajat ovat yrittäneet perustaa uusia supersankariviivoja. Se on osa ongelmaa. He tuntevat aina, että heillä on oltava linja tai banneri näiden hahmojen asettamiseksi. Se asettaa rasvaisen naisen buffetin eteen. Kun kustantajat tulevat hahmojen linjan/bannerin kanssa tai aloittavat heti oman universuminsa, he pilkkaavat itsensä parhaiten laatikosta.

Eclipse’s Airboy

Lukijat ovat kertoneet minulle, että he mieluummin hahmo alkavat yksin. Muita uusia hahmoja olisi tunnustettava kyseisestä kirjasta. Jos kustantajalla on kolme uutta merkkiä, heidän pitäisi jokaiselle olla omat kirjat eikä olla sukulaisia. Noin vuoden kuluttua, kun he ovat todistaneet voivansa tehdä sen omilla kahdella jalallaan, ylität ne. Ei tarvitse kiirehtiä asioita. Myyjät, jotka kirjoittavat minulle ja joiden kanssa olen puhunut, ovat kertoneet minulle, että he yleensä ostavat samoja linjoja/bannereita ja leikkasivat ne myös samalla prosentilla kuin linja leviää. He ostavat ne yhtenä asiana jokaisen sijaan omien ansioidensa sijaan. Sitä he kertovat minulle. Muista, että myyjät tilaavat asioita kuukausia etenemiseen, ja joissain tapauksissa eivät ole edes nähneet esikatselua tai minkäänlaista hyvää promoa. Monta kertaa kaikki, jotka he saavat kustantajalta, on hype -kuilu, jota seuraa “kauneuskuva” ja kauhistuttava etikettilinja vanhasta Chuck Norris -elokuvasta (“Tällä kertaa se on henkilökohtainen” “Se on takaisinmaksuaika!” Saat ruma ruman Kuva.) Kustantajat tekevät tapahtuman ennen tapahtuman tekemistä. Joidenkin asioiden odotetaan rakentuvan hitaammin. Hahmot ovat yksi heistä. Siksi myös raha on niin tärkeä tekijä. Sen avulla kustantaja voi käyttää aikaa hahmojen kasvattamiseen. Ongelmana on, että monilla kustantajilla ei ole sitä ylellisyyttä.

Luuletko lukijoina, että toinen kustantaja Marvelin ja DC: n lisäksi voi todella suorittaa supersankarien luomisessa, jotka ovat lähellä pitkää matkaa tai ovatko supersankarit jotain, mitä meidän kaikkien on vain lähetettävä Marvelille ja DC: lle? Tueisitko supersankarit toiselta kustantajalta pitkällä aikavälillä? Mitä luulet heidän tekevän tämän toteuttamiseksi? Kun se koskee supersankarit, tuleeko koskaan toinen kustantaja, joka voi kestää varpaat varpaiden kanssa “kahdella”? Tämä ei ole “kaikki vs. Marvel ja DC -asia”. Kysyn vain, luuletko koskaan olevan tilaa toiselle erittäin voimalle. En pyydä väitettä siitä, pitäisikö jopa paljon enemmän supersankari -sarjakuvia. Tosiasia on, että supersankarit ovat merkittävimpiä ja myydyin kirjoja. On selvää, että lukijat haluavat heitä. Voiko kukaan muu tehdä niitä seuraavan 60 vuoden ajan? Olen varma, että aiot kertoa minulle. Kun sinä varmistan, että kaikki muut tietävät.

Amigo,

Beau Smith

Lentävä nyrkkikarjatila

www.flyingfistranch.com

Yksi Quirk Booksin monista ihmeellisistä myyjistä on Shakespearen Star Wars -sarja. Mutta lukuun ottamatta paljon naisia ​​ja saavat sinut takaisin … tulevaisuuteen, he eivät ole vielä tee minkäänlaisia ​​muita. Yond aikoo kuitenkin muuttaa monella legendaarisella tavalla. Sen jälkeen syyskuussa syyskuussa, Quirk -kirjat sekä Marvel Art julkaisivat Shakespearen Avengers: Total Works. Totisesti, täydellisenä, nuo miehet ja madamit tarkoittavat kaikissa neljässä Avengers -elokuvassa, Shakespearean -tyylissä, yhdessä kirjassa. Tiedätkö sinut tarkalleen kuinka hopeajousi yond on?

Mitä voit odottaa Quirk -kirjoista sekä Marvel Studios ‘William Shakespearen Avengers

Sinä olet tietokilpailu huomenna! (Kuva: Quirk Books)

Jos et ole totta, et ole lukenut Shakespearen Tähtien sotaa, niin tiedät jo tarkalleen, kuinka ihmeellinen tämän yhden volyymin sarja on Beest. Kuten julkaisu selittää heidän tuotelistassaan:

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Entä jos kaikkien aikojen legendaarisin elokuvateatteri olisi kaikkien aikojen suurin näytelmäkirjailija? Kysy enää! William Shakespearen Avengers: Kokonaisteokset kuvaavat kaikkia neljää elokuvaa Avon Bard -pelissä, yhteensä aitoja mittarit sekä jae, lavasuuntaa sekä viihdyttäviä pääsiäismunia. Fanit kokevat mieluummin kohtauksensa, hahmonsa sekä linjansa uudessa – vielä täysin uskollisessa – monologilla sekä kaikkien kapteenin Amerikan vuoropuhelulla Groot (‘Tis I!).

Ian Dover (Shakespearen stat sotaa) ei ole vain neljän näytelmän pistäminen, mutta taiteilija Danny Schiltz yhdistää kuvia kaikkialla. East’r -munan huomautus ei kuitenkaan takaa. P’rhaps saamme Paul Bettany Vision -kohtauksen, jonka Gents Cuttheth Avengers: EndGame? Tai, HAPLY, Quirk -kirjoissa sekä Marvelin Shakespearen Avengers, näemme Valkyrien Que’r sup’rh’roksi. Itse asiassa tällä parodialla on taidetta ei ole rajoituksia siihen, mitä nuo sukupuolet voivat tehdä. No, niin kauan kuin näytelmät ääntävät tämän.

(Featr’d Image: Quirk Books)

Tämä julkaisu on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut sekä sarakkeet

Kulunut #1 Juan Doe -kansi

Carlos Giffoni on muusikko, videopelien tuottaja, samoin kuin nyt sarjakuvakirjailija, jolla on Strayed from Dark Horse. Yhdessä taiteilija Juan Doen kanssa hän esittelee sinulle kissan, hänen omistajansa Lou Louin, hänen asuttamansa poikkeuksellisen tieteiskirjallisuuden. Giffoni jakoi äskettäin paljon lisätietoja sarjasta Westfieldin Roger Ashin kanssa.

WESTFIELD: Mistä kulkeutuneen konsepti tuli?

Carlos Giffoni: Luin Yhdysvaltojen hallituksen etäkäyttöohjelmasta yli 15 vuotta, missä he yrittivät tuottaa astraalisia vakoojia. Se ei onnistunut, samoin kuin viimeinkin hylättiin 90 -luvulla. Tarjolla on paljon turvaluokiteltuja asiakirjoja, jotka puhuvat yksityiskohdista operaatiosta. Sitten katsoin kissani, samoin kuin konseptin ydin syntyi.

Olen valtava fani kaikesta sci-fi: stä kirjoista, kuten Dune ja Asimovin säätiösarja, videopeleihin, kuten alkuperäinen Mass Impact -trilogia sarjakuviin, kuten Cong Cong Agent, Y: Viimeinen mies, Transmetropolitan ja Saga. Uskon, että paljon alueesta ja siitä, mikä voi olla olemassa kaukaisissa tähtiissä, joten kun oli aika säveltää oma sarjakuvani, asetus oli minulle aivan ilmeinen, tulevaisuus, jossa ihmisen sivilisaatio voi päästä aurinkokunnan ulkopuolelle, samalla kun se on myös lähellä moraalista romahtamista.

Kun se liittyy tarinan keskeiseen tyyliin, sävelsin jostakin, jonka olen erittäin perehtynyt, rakkauden lemmikin ja heidän omistajansa välinen läheinen sidos.

Nämä ovat tärkeitä näkökohtia harhautuneiden takana.

Westfield: Mitä voit ilmoittaa kumppanuudestasi taiteilija Juan Doen kanssa?

Giffoni: Käytin hänen taidettaan yhtenä tärkeimmistä viitteistä etsiessään taiteilijaa, samoin kuin hän on yksi mieluisimmista tekijöistäni, hänen tyylistään ja jokaisesta piirtämästäsi sivusta hyppäävä energia on parasta harhautuneelle. Kokeilin muutamia taiteilijoita ensin, jotka eivät pikemminkin treenanneet, joten otin yhteyttä Juaniin pahoinpitelystä uskoen, ettei mitään menetelmää, jota aion saada hänet ensimmäiseen kirjaani. Hän piti konseptista ja hänelle lähettämästä käsikirjoituksesta, samoin kuin ajoitus oli ihanteellinen, kun hän suoritti vielä yhden projektin. Kahden tunnin puhelinkeskustelun jälkeen, jossa kattoin, missä tarina meni samoin kuin miksi uskoin siihen, hän oli aluksella.

Työskentely Juanin kanssa on ollut uskomatonta. Hän on fantastinen yhteistyökumppani, joka on kaatanut henkensä visuaalisesti tähän työhön ja on myös ollut minulle mentori, koska hänet on sisällytetty sarjakuviin paljon pidempään kuin minä. Olemme päätyneet fantastisiin kavereihin työskennellessäsi kulkeutuneena ja puhuessaan koko ajan.

Westfield: Heität vierailijan ihanteen tarinaan, mutta kulissien takana on epäilemättä paljon. Kuinka paljon suunnittelua ja maailmanrakennusta teit tarinan hyväksi?

Giffoni: On olemassa ‘maailman asiakirja’, jossa pidän yksityiskohtia jokaisesta merkistä sekä useita paikkoja, joissa on linkkejä visuaalisiin viitteisiin, noin kaksikymmentä sivua. Vietin myös paljon aikaa hahmottamalla koko tarinan, palatakseen sekä muuttamalla asioita useita kertoja, kun hahmot paljastivat minulle paljon enemmän maailmaa. Olen todennäköisesti säveltänyt ongelman yhdeksi tyhjästä vähintään kuusi kertaa ennen kuin asiat tuntuivat oikealta, joka kerta kun ymmärrän maailmaa, päätyi selvemmäksi. Tässä vaiheessa tämä on maailma, jossa olen asunut psykologisesti ja rakentamalla kaksi vuotta.

Kuljettu #1 Dustin Nguyen -kansi

WESTFIELD: Ketkä ovat kävijöiden ensisijaiset hahmot?

Giffoni: Tarinan pilaamatta:

Lou- pelastettu kissan, jolla on kyky matkustaa maailmankaikkeuden kaukaisiin paikkoihin. Hän on rakastava, huomaavainen ja tajusi hyödyntääkseen voimiaan hyväkseen.

Kiara Rodriguez: loistava nuori tutkija, joka on samoin Louin rakastava omistaja. Hän tuotti aivojen aaltolukettavan laitteen, joka pystyi rinnastamaan Louin aivojen toiminnan sanoiksi.

Robert Williams: PÄÄLLÄ ARIVALLISEN OPERION -OPERTION PALVELUA sekä Kiaraa tempputoimintoihin pitäen ne vankeudessa syrjäisellä alueella.

Pääministeri Oscar Peely: Ihmiskuntaa hallitsevan asevoimien yläreunan johtaja. Hänet tajuttiin ylittävän ihmiskunnan jotain upeaa pysyessään ruorissa ikuisesti.

Alix: Salaperäinen ulkomaalainen älykkyys, joka näyttää haluavan auttaa Lou.

Westfield: Lou: n ja Kiaran välinen yhteys vaikuttaa erittäin luonnolliselta. Oletko itse kissan omistaja?

Giffoni: Olen. Minulla on kaksi kissaa, Lou Reed ja Viktor Fulgencio. He ovat rakastavia ja monimutkaisia ​​olentoja, jotka ovat auttaneet minua saamaan vaikeita aikoja. Pidän heistä kuin perhe.

Westfield: Minkä tahansa tyyppiset päätöskommentit?

Giffoni: Haluan soittaa kahdelle muulle innovatiiviselle yhteistyökumppanille tämän kirjan. Matt Krotzer, joka on tekemässäG -tyyli samoin kuin kirjaimet ja ovat tuottaneet visuaalisen kielen sopiville kirjalle ja täydentää Juanin taidetta täydellisesti. samoin kuin chas! Pangburn, toimittaja, jolla on paljon enemmän kokemusta sarjakuvista kuin minulla, joka pystyi varmistamaan, että en työntänyt tarinaa rajattomaan kuiluun monta kertaa. Ne olivat molemmat ratkaisevan tärkeitä tämän kirjan kehittämisessä.

Toivon, että kaikki nauttivat harhautuneista. Kaadin kaiken, mitä voisin tähän tarinaan, samoin kuin olen ekstaattinen kävijöille kokea luomamme.

Tämä viesti on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet

KC Carlson ja hänen editointikynänsä.

kirjoittanut KC Carlson

Kirjat sarjakuvista

Simonin ja Kirby Studion taide

Simonin ja Kirby Studion (Abrams) taide: Nimet Joe Simon ja Jack Kirby ovat synonyymejä sarjakuvien kanssa. Yhdessä heidän kumppanuutensa (joka alkoi 1940 -luvulla) aloitti sarjakuvien kulta -ajan ja vaikutti suuresti kaiken seuraavan. Simon ja Kirby -studio loivat sellaisia ​​mieleenpainuvia hahmoja kuin kapteeni Amerikka ja Sandman ja julkaisivat ensimmäisenä länsimaisten, rikollisuuden, kauhun ja romanssin tyylilajeja (myöhemmin Roy Lichtensteinin määrittelemä pop -taiteen maalauksilleen) sarjakuvissa. Kolmen vuosikymmenen aikana he kirjoittivat ja kuvasivat useita satoja sarjakuvia, joista lukuisia ei ole koskaan painettu uudelleen, koska ne julkaistiin ensimmäisen kerran 1940- ja 50 -luvulla. Tämän kirjan järjestävät genre, ja se kattaa heidän fantastisen uransa kaikki näkökohdat Mark Evanierin valinnassa ja kommenteissa, Simonin ja Kirbyn työssä. Kaikki kuvat on kuvattu Joe Simonin yksityisessä arkistossa olevasta alkuperäisestä taiteesta, joka esittelee Simonin ja Kirbyn ja heidän taiteellisuutta, kuten sitä ei ole koskaan nähty. Odotan innolla, että näemme toivottavasti joitain S & K: n vähemmän palautettuja teoksia tämän uuden kokoelman näennäisten valintojen rinnalla. Sisältää myös Jim Simonin (Joen poika) jälkisana. 384-sivun 9 ”x 12” värillinen kansi.

Koko Zap -komix

The Complete Zap Comix (Fantagraphics): Osaarkistojulkaisu (kaikkien 16 julkaistun numeron ja koskaan ennen julkaistun 17. numeron julkaisun ja osittaisen historiallisen tiedoston uusintapainostuksen (Patrick Rosenkranzin julkaisun 200 sivun suullinen historia, satojen valokuvien kanssa, satoja valokuvia, satoja valokuvia ja hämärtävät piirustukset), tämä on sekä merkittävin (1100 sivua) että monia kalliita maanalaisia ​​sarjakuvia – puhumattakaan “monista historiallisesti ja esteettisesti välttämättömistä sarjakuvasarjoista, jotka ovat koskaan julkaistu”. (Real World, Fanboy, Real World…) Julkaistuna viiden kovakannen kirjojen liukastuneeksi sarjana, tämä projekti sisältää myös uuden, pitkän johdannon, jonka kirjoitti R. Crumb, räätälöity simpukka -salkku arkistoa giclée -tulosteista kaikista 17 ZAP -kannesta, harvoin -Kuuri 1974 Zam Small -sarjakuva, jokainen ZAP-kansi ja jokainen Zap-tarina-kaikki rajoitetussa, koskaan lähetetyssä painosessa.

Who’s Who: n maanalaisista taiteilijoista on esillä, mukaan lukien (tietysti) Crumb, Rick Griffin, Paul Mavides, Victor Moscosa, Espanja Rodriguez, Gilbert Shelton, Robert Williams ja S. Clay Wilson. Ensimmäinen asia on erillinen monista syistä, joista vähiten ei ole, että mikään siinä olevasta materiaalista ei kehitetty olemaan ensimmäisessä numerossa. Aivan erilainen ensimmäinen numero valmisteltiin alun perin murhe, mutta taideteokset katosivat, monet todennäköisesti varastettiin. Joten, koska se ei halunnut toistaa itseään, Crumb veti aivan uuden ensimmäisen numeron. Vuosia myöhemmin alkuperäisen ensimmäisen numeron valokopiot ilmestyivät ja lopulta julkaistiin ZAP #0: ksi (noin ajanjaksolla, jolloin ZAP #3 annettiin). Vaikka ZAP #1: stä tuli ensimmäinen pienen kierros, itse julkaistu, satiirinen sarjakuva, joka julkaistiin, siitä tuli perusta, josta tuli 1960-luvun lopun ja 70-luvun lopun maanalainen ”Comix” -liike. Kyseisessä numerossa 1 oli murenen suositun hahmon Mr. Natural ja viime kädessä paljon bootleggted “Keep On Truckin” -kuva, jonka näet vielä T-paitoissa ja puolikaupungissa.

Ne teistä supersankarifaneista, jotka eivät pidä maanalaisista sarjakuvista ”tärkeinä”, harkitse tätä: Underground -sarjakuvilla ei aluksi ollut jakelujärjestelmää. Tavanomainen lehtikioski jakelu oli poissa kysymyksestä ”sarjakuvan” kysymykselle, joka on kehitetty paljon kypsemmille lukijoille. (Ensimmäinen numero myytiin alun perin San Franciscon kaduilla vauvan rattaista, Crumbin vaimo Dana.) Lopulta uusi jakelujärjestelmä, joka on kehitetty vaihtoehtoisten myyjien (kuten pääkauppojen) kautta, ja vuosia myöhemmin tämä järjestelmä oli perusta, josta tuli nykypäivän suorat markkinat, jotka saavat Batmanin ja X-Men ja Indy Comics sinulle joka keskiviikko. Hyvä asia, että se toimi, koska jos ei, emme olisi nähneet tavanomaisen sarjakuvien teollisuuden elvyttämistä 1980 -luvulla, koska johtavat vaihtoehtoiset kustantajat “opettivat” Marvel- ja DC -sarjakuvia, että tämä vaihtoehtoinen jakelu oli toimiva palvelu (ainakin jonkin aikaa) rajoittavan lehtikioskijakelijoiden jatkuvaan laskusuhteeseen. Joten, seksirikollisilla faneilla on R. Crumb kiittää siitä, että sait sen käsiisi joka kuukausi. (Odota, se ei todellakaan tullut oikein …)

Täydellinen Zap Comix on liukuva, deluxe-viiden volyymin 9,25 ”x 12,25” kovakantinen sarja: 1 100 b & w (väri) sivut. kypsä lukijat.

Marvel Comics 1980 -luvulla

Marvel Comics 1980 -luvulla (Twomrows): Kolmas Pierre Comtoisin yhteenveto Marvel Comicsin kustantamishistoriasta, SpotliGhingin välttämättömät yksittäiset kysymykset ja juoni tästä sarjakuvateollisuuden mullistuksesta – ihmettelevät myrskyn keskellä! Tämän uuden kirjan sanotaan kattavan Marvelin viimeisen historiallisen vaiheen, kun Stan Leen, Jack Kirbyn ja Steve Ditkon aloittama teos muutti tummempaan aikakauteen, joka on vielä kulkenut kurssiaan. (Olisin molemmat samaa mieltä ja eri mieltä. Varmasti tämä ei ole Marvelin “lopullinen” vaihe.) 1980-luvulla Stan Leen vetäytyminen länsirannikolle, Jimin ampujan nousu ja putoaminen päätoimittajana, Frank Millerin kaksoisvoitteet ja Twin Triumps ja John Byrne, riippumattomien kustantajien haaste ja sarjakuvakoodiviranomaisen heikkeneminen, joka johti yrityksen luovaan kaatumiseen – ja viime kädessä itse teollisuuden syrjäytymiseen. (Hmm… No, se on yksi tulkinta tästä monimutkaisesta aikakaudesta, Sez Me…) Sarjakuvat, kuten Chris Claremont/John Byrne Uncanny X-Men, Frank Millerin Daredevil, uusi maailmankaikkeus, Roger Sternin kostaajat ja Spider-Man ja uusi Pimeiden sankarien, kuten Wolverine ja Punisherin, aalto ovat kaikki peitettyjä sekä paljon muuta. En tiedä… voisi olla mielenkiintoinen keskustelujen aloittamiselle ja luultavasti loistava yhteenveto Marvelin välttämättömistä 80 -luvun tarinoista. Mutta olen eri mieltä lukuisista kirjoittajan päätelmistä hänen kahdessa ensimmäisessä kirjassaan. Varoitus qutor. 224-sivuinen B & W Softcover. Saatavana joulukuussa.

Tässä kuussa klassisissa sarjakuvien kokoelmissa

Täydellinen Far Side Boxed Set

Täydellinen Far Side Boxed Set (Andrews McMeel): Alun perin julkaistu kovakantikokoelmana vuonna 2003, tämä on nyt saatavana pehmeäkantinen laatikkosarttina, jossa on erittäin houkutteleva (ja sopiva) lehmän inspiroima lipasliitti. Jos et tiedä, mikä Gary Larsonin Far Side on, sinun tulisi asua yhdessä niistä erittäin harvinaisista kodeista, joissa ei ole kellastuneita vanhoja (mutta hysteerisiä) paneeleja, jotka on lähetetty ilmoitustauluille tai jääkaapien etuosaan. Ja olen erittäin pahoillani sinusta. Voit oppia kaiken siitä tässä kolmen volyymin 1 278-sivuisessa liukastuneessa softcover-laatikkosarjassa olettaen, että et kuole naurusta lukeessasi sitä.

Li’l Abner Volume 7

Li’l Abner Volume 7 (IDW/LOAC): Se, mitä on kutsuttu “Li’l Abner Ever” -tapahtuman suurimmaksi ajoksi, alkaa Abner ja Daisy Mae pyrkiessään etsimään vaikeasti Stanley -höyrylaiva (ei mattojen puhdistusaineita). Samaan aikaan Kickapoo Delight -mehu estää atomikatastrofia (woo hoo!), Kun taas Fearless Fosdick (Al Cappin hysteerinen Dick Tracy -parodia) käsittelee Anyfacea ja Chippendale -tuolia. ”Evil Eye” Fleegle ja Stulefyin ‘Jones (kuvataan nimellä “Walking Aphrodisiac” – nuori Julie Newmar soitti häntä vuoden 1959 elokuvassa) tekevät avajaisilmoituksistaan ​​(ei yhdessä, kiitos hyvyydestä) ja Darlleif Ericsonista (äskettäin ulottumaton viking -tyttö ) luo ikimuistoisen Sadie Hawkins -päivän, kirjoittanut Yiminy! Mutta kun Abner tekee matkan Shmoonin laaksoon, hän löytää ihmiskunnan suurimman hyväntekijän – ja ihmiskunnan vakaimman uhan! (SHMOOS otti käytännössä maailman vuosina 1948-1950-mukaan lukien esiintymisen ajan kannessa! Katso se!) Etsitkö Al Cappin parhainta Lil ‘Abneria? Tässä osassa on paljon! 272-sivun suuren mittakaavan (9,25 ”x 12”) B & W (väri) kovakantinen. Saatavana joulukuussa.

Loac Essentials Volume 6: Baron Bean 1917

Loac Essentials Volume 6: Baron Bean 1917 (IDW/LOAC): New York Journal of Books kertoi, että Loac Essentials (Baron Bean 1916) ensimmäinen osa “asettaa tavanomaisen arkisto- ja uusintapainosten laadun.” Loac Essentials Volume 6 esittelee George Herrimanin paljon kielletyn Krzy Kat -mestariteoksen toisen vuoden-komedianauhan köyhtyneestä englantilaisesta aatelisesta, joka on inspiroinut Charles Dickensin ja Charlie Chaplinin hahmoja. Nämä nauhat ovat melkein vuosisadan vanhoja, ja ne painostetaan täällä ensimmäistä kertaa. 328-sivun pariton kokoinen (11,5 ”x 4,24”) B & W kovakantinen. Saatavana joulukuussa.

Phantom-sunnuntaisin arkisto: täysikokoiset puoliajat 1939-1942

Phantom-sunnuntaisin arkisto: täysikokoiset puoliaineet 1939-1942 (Hermes Press): Lee Falkin ja Ray Mooren kuuden ensimmäisen fantomi-tarinan kerääminen alkuperäisessä puolisoittain sunnuntain osiossa! (Mikä, toisin kuin tänään, oli valtava!) Tällä arkistotulostuksella on alkuperäisen puoliajan alkuperäisten ulkoasu ja se on rajoitettu 1 000 kappaleeseen. Älä odota! Osta tänään! 900-sivuinen laaja-alainen (13 ”x 17”) Värillinen kovakantinen. Saatavana joulukuussa. Toivon mukaan.

Pogon osa 3: Todisteet päinvastoin

Pogo Volume 3: Todisteet päinvastaisesta (fantagrics): Resolitointi – nyt saatavana joulukuussa! Walt Kelly ottaa senaattorin Joseph McCarthyn villikissan ”yksinkertaisen J. Malarkeyn” muodossa (kiistanalainen siirto) ja paljon muuta tässä vuosisadan puolivälin sanomalehden siementen kokoelmassa. Poliittinen satiiri oli ennenkuulumaton sarjakuvissa tuolloin (paitsi toimituksellisella sivulla), ja sanomalehtien toimittajat uhkasivat pudottaa Pogon, jos Malarkeyn kasvot ilmestyivät koskaan uudelleen. Kellyn palvelun oli tarkoitus laittaa paperipussi hahmon pään päälle. Mutta tässä osassa on paljon muutakin kuin vain poliittinen myllerrys-Con-Man Seminole Sam yrittää kuluttaa merkinET on vedellä (jonka Porkpiinen setä Baldwin yrittää yhdellä ylöspäin kuluttamalla markkinoita likalla!); Churchy La Femme esiintyy Dragissa toimittamaan hänen kirjoittamansa rakkausrunon, Cyrano -tyyli, diakoni Mushratin puolesta kansis boombah; P.T. Bridgeport palaa suota etsimään uutta kykyä; Ja tietysti kaksi herättävää kuoroa “Peitä meidät kaikki Boston Charlien kanssa”. Tämä tilavuus esittelee kaikki 1953 ja 1954: n päivittäiset nauhat valmis ja ostavat ensimmäistä kertaa missä tahansa, ja kaikki 104 sunnuntain nauhaa rehevässä värillisessä värissä ensimmäistä kertaa, koska niiden alkuperäinen esiintyminen sunnuntain osioissa 60 vuotta sitten. Lisäksi R.C. Harvey! Materiaali on fantastinen ja ajaton, ja tuotanto/kunnostaminen on hämmästyttävää. erittäin suositeltavaa. 368-sivuinen laajamittainen (7,25 ”x 10,5”) B & W (W/104 sunnuntai-sivut) kovakantinen. Saatavana joulukuussa. ota tämä. Lue tämä. rakasta tätä.

Maapähkinöitä joka sunnuntai 1956-1960

Maapähkinöitä joka sunnuntai 1956-1960 (Fantagraphics): Toinen loistava kokoelma vain sunnuntain maapähkinöitä-täysin ja tyylikkäästi uudelleen (perustuen alkuperäisiin silmiinpistäviin pastellin värimaailmiin) ja jäljennös laajamittaisessa muodossa. (Näiden nauhojen aikaisemmat uusintapainot ovat tyypillisesti olleet B&W: ssä ja huomattavasti pienentyneellä koolla.) Linus, Charlie Brown, Pig-Pen, Shermy, Violet, Sally, Patty ja Schroeder ovat kaikki läsnä, mutta nouseva tähti on kiistatta snoopy. Loistava joululahja lapsille! (Minulla oli maapähkinöiden kirjoja puun alla vuosittain korkeakouluun ja sen ulkopuolelle!) 288-sivuinen laaja-alainen (13,25 ”x 9,5”) värillinen kovakantinen.

Täydelliset maapähkinät 1953-1954 Paperback Edition

Täydelliset maapähkinät 1953-1954 Paperback Edition (Fantagraphics): Alkuperäisen kirjan aika -umero suoraa uusintapainosta, vaikkakin uudella, silmiinpistävällä kannella ja paljon budjettiystävällisemmällä pehmeäkansojen muodossa. Silti hyvin paljon Schulzin hämmästyttävässä ”varhaisessa aikakaudella”, kun Snoopy oli itse asiassa koiran ja Linus oli vauva. Lucy kyynärpäätä tiensä nauhan toiminnan keskelle tässä osassa. Johdanto Walter Cronkite. 320-sivu, 8,25 ”x 6,5” B & W Softcover. Saatavana myös lahjapakkaussarjana, jossa on ensimmäinen pehmeä kannen äänenvoimakkuus (1950-52).

Big Books & Artist’s Editions

Fantastic Four by Matt Fraction Omnibus

Fantastic Four, kirjoittanut Matt Fraction Omnibus (Marvel): Kaikki Matt Fractionin upeat neljä tarinaa vuodesta 2012 ja sen jälkeen on kerätty yhdessä täydellisessä seikkailussa. Reed ja Sue päättävät, että perheen on rentouduttava, joten he vievät koko jengin vuoden kestävälle lomalle jättäen erityisesti käsin valitun korvikkeen FF (Ant-Man, Medusa, She-Hulk ja uusi rouva) ollakseen FF, kun he ovat poissa. Mutta onko tämä vain upea loma – vai onko jotain paljon paljon suurempaa meneillään? Voiko tulevaisuuden säätiö sopeutua mentorien korvaamisiin? Ominaisuudet Fraktion, Mark Bagley, Mike ja Lee Allred, Karl Kesel ja muut. Kerää upeaa neljää (2012) #1-16 ja #5AU, FF (2012) #1-16 ja Material Marvel Now! Kohta yksi #1. 760-sivuinen ylisuuri väri kovakantinen. Saatavana helmikuussa 2015.

Howard ankan omnibus

Howard the Duck Omnibus (Marvel): Get Down, Amerikka! Upouusi painatus tälle erittäin suositulle, pitkälle loppuunmyytylle kokonaisuudelle johtuen viimeaikaisessa linnussa odottamattoman ja uskomattoman fantastisen uudelleen esiintymisen jälkeen äskettäisessä lohkoelokuvassa! (Ei spoilereita!) Osoittaa alkuperäisen Howard the Duck -sarjan täydellisen juoksun, jonka on kirjoittanut legendaarinen (ja paljon kaiverrettu) Steve Gerber! Howardin ulottuvuuden ensimmäinen esiintyminen, hänen ensimmäisen sarjansa koko juoksu, ja kaikki harvinaisuudet ovat kaikki Gerberin kirjoittamat lukuisat fanien suosikkitaiteilijat, kuten Val Mayerik, Frank Brunner, Gene Colan, John Buscema ja Carmine Infantino! Klassisten tarinoiden kerääminen (mukaan lukien kaikkien aikojen fantastisen ”täyttötarinan”!) Seikkailusta huolestuttavaksi #19, Man-Thing #1, jättiläiskoko mies-asia #4-5, Howard the Duck #1-33, Marvel Treasury Edition #12 ja Marvel-tiimi #96. Haluatko olla loukussa maailmassa, jota et ole koskaan tehnyt? Tisi

Tutustu uuteen uuteen ostokansiin. Se on aika siisti.
Palapelin mutesonin teatterit