Archives November 2022

Tämä julkaisu on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut sekä sarakkeet

Fantastinen neljä visionääriä

kirjoittanut Wayne Markley

On suhteellisen hyvin ymmärrystä, että en ole valtava fani kaikista pimeistä ja epäsuotuisista kirjoista, jotka ovat myös ihmeitä ja DC ovat tehneet viime vuosina. Kun roistot ottavat haltuunsa kaiken ihmeen ja DC: n maailmanmaailman kuolleena, kaipaan hauskojen sarjakuvien vanhoja aikoja Julkaisu tarina. Ei, en puhu Marvelin perinteisistä Lee/Kirby -päivistä tai Julie Schwartz/Mort Weisinger -päivistä DC: ssä. Puhun 80 -luvun lopulla/90 -luvun alkupuolella Marvelissa. Lukemisen iloksi Marvelilla on sarja kaupan paperia, joka painostaa kokonaismäärää (tai valmistusprosessissa) muutamien hienoimmista tekijöistään, jotka ilmeisesti pitivät hahmoista ja pitivät tekemästään. Nämä kolme kirjasarjaa ovat suuret neljä visionääriä: John Byrne, Thor Visionäärit: Walter Simonson, samoin kuin Hulk Visionäärit: Peter David.

John Byrne työskenteli Suuren neljän parissa yli 60 peräkkäistä ongelmaa 1980-luvulla, #232-293. Kaikki ne on kerätty kahdeksaan upeaan määrään. Näiden volyymien lukemisesta voit nähdä Byrnen kaltaisia ​​hahmoja sekä hänen arvostustaan ​​Stan Leen ja Jack Kirbyn tekemästä 20 vuotta aikaisemmin. Hän tuo takaisin hahmoja, kuten El Diablo, samoin kuin hän todella hyödyntää perinteisiä roistoja, kuten lääkärin tuomion täysimääräisesti, ei vain jotakin roistoa täyttääkseen tarinan kaaren, jotta he voivat kerätä sen kovakantikokoelmaan. Hän pelasi myös joukkueen jäsenyyden lisäämällä ja eliminoimalla hahmoja tarinoiden sanelemisen yhteydessä. Nämä ovat parhaat suuret neljä tarinaa Lee: n ja Kirbyn kukoistusten jälkeen ongelmista 48-98.

Thor -visionäärit

Kuten Byrnen juoksu suurella neljässä, Walt Simonsonilla oli pitkällä aikavälillä Thorilla sekä kirjailijana/taiteilijana että myöhemmin kirjoittajana Sal Busceman kanssa taiteilijana. Hän aloitti Thor #337: n kanssa ja pysyi kirjassa 382 saakka, lukuun ottamatta #356, joka oli täyteaine. Hän samoin kuin Sal Buscema ryhtyivät myös neljän neliömäiseen Balderiin. Juuri täällä, kun tarkistat nämä tarinat, voit nähdä luojan, joka tykkää siitä, mitä hän työskentelee, esittelemällä sellaisia ​​legendaarisia hahmoja kuin Beta Ray -kustannukset ja Thor Frog. Lisäksi, kuten Byrnen Great Four, Marvel on kerännyt koko Simonsonin juoksun Thoriin viidessä upeassa kaupan kokoelmassa. Sisään, jos olet Simonsonin teoksen fani – samoin kuin kuka ei ole – muista tarkistaa omat Roger Ashin nykyaikaiset mestarit: Walter Simonson yhdelle kaikkien aikojen kirjoitetun luojan oivallisimmista kirjoista, jossa on Lataa taustalla Thorille yleiskatsauksen lisäksi Simonsonin urasta sekä harvoin nähtyjen taiteiden suurista sopimuksista.

Hulk -visionäärit

Kolmas visionäärit, joista haluan keskustella, on Peter Davidin Hulk. Toistaiseksi näistä hienoista tarinoista on ollut seitsemän osaa, jotka keräävät Davidin pitkällä tähtäimellä fantastisella ympäristöystävällisellä hirviöllä (ja toisinaan Grey Monster). David sävelsi uskomattoman Hulkin ongelmasta #331-467-mahtava 137 numeroa. Täällä saat sekoituksen fantastisesta tarinankerronnasta; Suuri taide Todd McFarlane, Dale Keown, samoin kuin monet muut; samoin kuin muutama vuoden 1980 parhaimmista sarjakuvista tai minkä tahansa muun tyyppisistä ajasta. Peter David vie Hulkin mielettömästä raa’asta Las Vegasin valvojalta väkijoukkoon (missä hän on harmaa) persoonallisuuksien yhdistelmään ja viimeinkin päättyy viisaan hulkin kanssa. Fantastisen taiteen ja tarinoiden lisäksi Marvel-maailmasta on jatkuvia vitsejä, kun maailma, jossa Hulk asuu. En voi ehdottaa tätä kirjoja riittävän erittäin riittävän. Katson henkilökohtaisesti loput volyymeille Peter Davidin kokonaismäärän erinomaiselle ajolle.

Nämä ovat noin 20 graafista romaania muutamasta parhaimmista sarjakuvista, jotka suoritettiin 20 vuoden aikana. Motivoin ketään kokeilemaan minkä tahansa tyyppisiä näitä kirjoja, jos etsit vahvaa tarinankerrontaa ja fantastista taidetta. Nämä kirjat vievät sinut takaisin aikaan, kun Marvel Comicsin lukeminen oli hauskaa. Sarjakuvat osoittivat, että samankaltaisilla tekijöillä oli hahmoja. Kuten aina, kaikki tämän sarakkeen ajatukset ovat samoin kuin missään menetelmässä, näytä Westfield Comics. Minkä tahansa tyyppiset kommentit, ajatukset, valitukset tai muut asiat voidaan lähettää osoitteeseen mfbway@aol.com.

Tämä julkaisu on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut sekä sarakkeet

Wayne Markley

kirjoittanut Wayne Markley

Olen huomauttanut monta kertaa, että saatavilla on paljon fantastisia kirjoja (prosenttiosuus viisas perustuen siihen, kuinka paljon kirjoja julkaistaan) kuin ehkä minkäänlaista aikaa historiassa. Nyt ilmoitan tämän vain supersankari -genren suhteen, puhumattakaan kaikista Euroopan sarjakuvista ja mangasta, joka julkaistaan ​​joka kuukausi. Kun otetaan huomioon, että Marvel ja DC hallitsevat sarjakuvien myyntiä kuukausittain, uskoin, että puhuisin neljästä kirjaa, joista pidän, ja uskon, että pitäisi olla suurempi yleisö, vaikkakin myyntiin, olen huolissani siitä, että olen ainoa. Kaikki nämä neljä kirjaa ovat kuukausittaisia ​​nimikkeitä, jotka toivon löytävän suuremman yleisön supersankarifaneista sekä tämän blogin vierailijoita.

Haukka

Hawkman DC Comicsista on historia, joka juontaa juurensa 1940 -luvun alkuun. Kun otetaan huomioon, että hän on ollut sarjassa sellaisia ​​valaisimia kuin Joe Kubert, Murphy Anderson, Tim Truman, Geoff Johns ja monet muut. Viimeisen 70 vuoden aikana Hawkmanilla on ollut yksi monimutkaisimmista alkuperistä. Se on muuttunut useita kertoja, ja Hawkmanin toiminnassa on useita erilaisia ​​ihmisiä. Nykyinen sarja tuli ulos Dark Knight Metalista, samoin kuin mielestäni on parasta löytää koko metalli. Kirjoittanut Robert Venditti sekä Bryan Hitchin piirtämä (aivan 12 ensimmäistä numeroa) se on nopeasti minun ensisijainen DC -supersankarikirja. Venditti on tehnyt super-ihmisen tehtävän ymmärtää kaikki Hawkmanin eri alkuperät viimeisen 70 vuoden aikana. Hän kertoo rationaalisen tarinan, joka on järkevä yhdestä DC: n historian monimutkaisimmista hahmoista. Hän pystyi myös sitomaan useisiin muihin DC -historian tärkeisiin pisteisiin Hawkman -saagaan. Tarinat ovat kunnioittava, kuten kirje DC: n historialle, mukaan lukien perinteinen kunnianosoitus vanhalle Hawkman/Atom -sarjalle. Lähes jokainen ongelma kunnioittaa hahmon historiaa ja ruokkii hiukan enemmän hänen taustastaan. Jos olet pitkäaikainen DC -fani (kuten minä) ja kaipaat menneisyyden tasavirtaa, tämä kirja on lähinnä DCS -rikkaan historian kaappaamista ja kunnioittamista. Tämän kirjan on oltava yksi DC: n hienoimmista myyjistä, samoin kuin valitettavasti, se ei ole. Tämän nykyisen sarjan ensimmäiset kuusi ongelmaa keräävät kaupan kokoelman, joka on tämän uuden (ja parhaan) alkuperäisen Originin ensimmäinen puoli. Mene ulos ja kokeile tätä kirjaa.

Kuun nainen sekä paholainen dinosaurus

Kuu -nainen sekä paholainen dinosaur on kuukausittain yksi Marvelin paljon kiehtovia kirjoja. Siinä on fantastinen siinä, että niin paljon ihmeitä heidän kykynsä ottaa unohdettuja hahmoja ja tuoda heidät takaisin elämään paljon paremmalla tyypillä kuin alkuperäinen visio. Devil Dinosaur palaa Jack Kirbyn sarjakuvalle, 2001, alueelle, joka perustuu Stanley Kubrickin uraauurtavaan elokuvaan. Yksi sarjan hahmoista oli sekä Moon Kid ja hänen ystävänsä, punainen dinosaurus, jota kutsutaan paholaiseksi (ja älä unohda myös vuoden 2001 debyyttiä Maker Man). Vuoden 2001 lopun jälkeen Kirby aloitti kirjan nimeltä Devil Dinosaur (yhdessä Moon Boyn kanssa). Tällä kirjalla oli jälleen suhteellisen lyhyt aikaväli, mutta se on perinteinen Kirby ja hauska lukeminen. Vuosien varrella paholainen dinosaurus on noussut esiin useita kertoja B-hahmona, kunnes hänen pääosassaan Koo Girl -tapahtumassa. Nopeana sivuhuomautuksena Moon Woman julkaistiin ensimmäisen kerran sarjakuvana 1940 -luvun lopulla EC -sarjakuvien toimesta sekä 12 numeroa. Hahmo liukastui julkiseen alueeseen ja Marvel sieppasi sen ja lisäsi paholaisen dinosauruksen tuottamaan tämän nykyaikaisen Moon Girl -version, jolla ei ole mitään viimeistelyä 1940 -luvun versiolla. Kuu -naisen ja paholaisen dinosauruksen takana oleva perusta on Lunella Lafayette, joka on 9 -vuotias nainen, joka on planeetan viisain henkilö. Koko Terrigin Mist -tarinan aikana (vuonna 2016), jossa sumu muuntaisi ihmiset epäinhimillisiksi, Lunella oli niin kauhistunut siitä, että hän oli epäinhimillinen, jonka hän etsii sekä Kree -innovaatioiden laajiksi ja suuriksi sumujen parantamiseksi. Hän havaitsee jonkin tekniikan, mutta hänen vaihtoehto menee sivuttain ja tuo paholaisen dinosauruksen kaukaa menneisyydestä nykypäivään Brooklyniin. Lisäksi hän päätyi epäinhimilliseksi, samoin kuin hänen voimansa on, että hän vaihtaa aivot Paholaisen dinosauruksen kanssa satunnaisin aikoina, mikä johtaa erittäin hauskoihin kohtauksiin. Hän sitoutuu sekä valtavan punaisen ja yhdessä, heillä on muutama parhaasta ja paljon kiehtovia seikkailuja, jotka löydät nykyaikaisesta sarjakuvasta. He tarjoavat kaiken egon, elävän planeetan pojan kanssa, auttamaan suurta neljää dinosaurusrakkauteen. En voi kiittää tätä kirjaa tarpeeksi, koska se on hauskaa, lämmin, samoin kuin vain kirjaFantastinen kaiken ikäisille. Pari nopeaa sivumuistiinpanoa. Alkuperäinen Moon Woman kunnostettiin vuonna 2010 vain digitaalisessa sarjassa. Kuu-naisen innovatiivinen joukkue ja Devil Dinosaur on muuttunut yhden jatkuvan kirjoittajan Brandon Montclare -tapahtuman kanssa, joka on kirjoittanut tai kirjoittanut kaikki numerot. Samoin on tällä hetkellä seitsemän kaupan paperikokoelmaa (samoin kuin kovia koteloita sekä muita muotoiltuja kokoelmia), samoin kuin kahdeksas osa vuoden lopussa. Pelkästään myynnin perusteella tämä kirja olisi tehty vuosia sitten, mutta se myy hämmästyttävän hyvin kokoelmia, lähinnä kouluille. Katso, nuorten ystävälliset kirjat voivat löytää menestystä nykypäivän markkinoilla, mutta se on vielä yksi blogi.

Vapaustaistelijat

Freedom Fighters on DC Comicsin julkaisema 12 ongelmasarja. Joustavuustaistelijat ovat ryhmä sankareita, jotka koostuvat korkealaatuisista sarjakuvien hahmoista, mukaan lukien setä Sam, Black Condor, Doll Man, Phantom Lady jne. Sen on kirjoittanut osaavasti Robert Venditti (taas) ja kauniisti piirtänyt Eddy Barros. Tarina on asetettu Earth X: lle, jossa alueen (Krypton) pikkulapset kaatuu Tšekkoslovakiassa 1930 -luvulla, samoin kuin tämä johtaa natsien voittamiseen WW2: een ja ottaa haltuunsa paljon maailmaa. Tarina siirtyy nykypäivään, jolloin joustavuus taistelijat, jotka perustuvat 1940 -luvun joukkueeseen, kirjoittavat natsien hallinnon sorron torjumiseksi. Tämä on nopeatempoinen kirja, jolla on mitä tahansa, mikä tekee koomisesta hauskaa. Fantastinen taide, nopeatempoinen tarinankerronta, kallion ripustimet, joissa on jokainen asia, sekä voimakas kärki, mitä aitossa maailmassa olisi voinut tapahtua. Joustavuus taistelijat esiintyivät ensimmäistä kertaa Justine League of America #107 (1973) osana vuosittaista Crossoveria JSA: n kanssa. Kun otetaan huomioon, että he ovat tulleet samoin kuin oman kirjansa molemmat tähdet, samoin kuin vierastähdet sekä useissa soolokirjoissa, kuten Ray, Black Condor sekä setä Sam (piirtänyt Alex Ross). Tämä nykyinen kirja on päivitetty versio näistä aiemmista tarinoista ja muutamasta hahmosta on päivitetty, mutta sillä on silti perinteinen DC -otsikko. Tämä on yksi mieluisimmista tasavirtakirjoistani. Koko sarja kerätään yhdeksi kaupaksi vuoden 2020 alussa.

Ystävällinen yhteisö Spider-Man

Ystävällinen yhteisö Spider-Man Marvelista on kirjoittanut yksi mieluisimmista kirjailijoistani, Tom Taylor. Nyt sävelsin ystävällisen yhteisön Spider-Manin 2019 versiota, koska tämän kirjan versioita on menneisyydestä. Tässä uudessa versiossa on mitä pidän Taylorin kirjoittamisesta, intohimosta, lämpöä, huumoria, samoin kuin sitä ei ole vielä kirjoitettu. Taylor ymmärtää, että voit kertoa suuren tarinan vähemmän sanoilla ja antaa valokuvien astua tarinan pitkin. Nämä tarinat ovat yleensä paljon henkilökohtaisempia, ja täti Mayin terveys- ja hyvinvointikysymykset, samoin kuin Spideyn sekoitukset ystäviä sekä niiden aiheuttamia kysymyksiä, jotka ovat tunteen lisäksi 1960-luvun Spider-Manin harhaamista. Ongelma kuusi oli yksi suosituimmista sarjakuvistani vuosina, kun Taylor esittelee Spider-tavun. Itsenäinen tarina, jota uhmatan sinut tarkistamaan ja sitä, että sitä ei siirretä. Juann Cabal piirtää varhaiset ongelmat myöhemmissä ongelmissa, joissa on sekoitus taiteilijoita. Aivan ensimmäiset kuusi ongelmaa on kerätty suureksi kaupalle. Pidän siitä, mitä Nick Spencer tekee Fantastic Spider-Manissa, ystävällinen yhteisö Spider-Man on suosittu Spidey-kirjani.

Scooby-doo-joukkue

Olen kauhistunut näitä neljää kirjaa (hyvin kolme ottaen huomioon, että joustavuus taistelijat ovat 12 ongelma -sarjaa) menee Scooby-Doo-ryhmän menetelmään, joka päättyy ongelmaan #50. Nyt olen kirjoittanut ohi samoin kuin tarkalleen, kuinka fantastinen Scooby-Doo-joukkue on samoin kuin tarkalleen, kuinka se on mieluisin sarjakuvani parhaillaan. Jopa sen 50 ongelman ajon pahin ongelma on paljon parempi kuin 99% kaikesta muusta. Todellakin, se on niin hyvä. Se on sekoitus nuoria ystävällisiä sarjakuvia, joissa on suuria sosiaalisia kommentteja ja huumoria aikuisille samalla kun se on samanlainen kirje DC: n historialle. Jos jokin kirja ansaitsi omnibus, se on tämä otsikko. Olen niin valitettava, että tämä kirja on loppunut. Kaipaan sitä. Motivoin sinua etsimään selkäongelmia tai kokeilemaan DC: n tekemiä kauppoja. Et tule pettymään. Jossain vaiheessa tulevaisuuden sävelen muistomerkin tälle loistavalle sarjalle.

Joten täällä olen selittänyt neljä kirjaa kahdelta valtavalta kustantajalta, joiden mielestäni pitäisi olla paljon suurempi yleisö. Mitä mieltä sinä olet? Oletko tarkistanut minkä tahansa tyyppisiä näitä nimikkeitä? Olenko ehdottomasti poissa tukikohdasta? Miksi? Haluaisin ymmärtää mitä ajattelet. Minua voidaan tavoittaa osoitteessa mfbway@aol.com tai Facebookissa Wayne Markleyssä. Kaikki nämä ajatukset ja sanat tulevat minulta, samoin kuin eivät edusta Westfield Comicsin tai heidän työntekijöidensä ajatuksia. Toivon, että olet nauttinut tästä blogista ja…

Kiitos

Marvel Universumin sisäisissä hahmoissa, pelolla on valtava rooli. Silti Hulun Helstrom-paneelin alkaminen Comic-Conista talossa alkoi melkein 13 minuutin keskustelulla erityyppisestä pelosta. Monirotuiset näyttelijät aloittivat paneelin puhuvan nykyisestä kansallisesta hetkestä, etenkin Yhdysvaltojen historiallisesti vapautettujen ryhmien historiallisesti vapautettujen ryhmien uhkien kanssa. Se ei ole tavanomainen aloittaminen paneelille, jonka tarkoituksena on markkinoida uutta sarjakuvia koskevaa kauhusarjaa, mutta tyylilajit koskevat melkein aina nykypäivän reaalimaailman yhteiskunnallisia ongelmia. Se on tärkeä keskustelu ja kuuntelun arvoinen, vaikka virittäisimme vain Hulun Helstrom Comic-Con -tapahtumaan House Panelissa, jotta voit muuttaa teaser-trailerin ja löytääksesi tästä sarjasta.

Teaser-traileri on nopeasti Hulun Helstrom Comic-Con -kohdan kohokohta House-paneelissa. Mikä teki siitä vielä hauskaa, oli, että katsoessamme näyttelijät näkivät sen myös ensimmäistä kertaa. Näyttelijät olivat luonnollisesti erittäin vartioituja, kun se tuli spoilereihin, lykkäämällä toimeenpanevalle tuottajalle, kun edes kysyi Powers Tom Austenin Daimonista ja Sydney Lemmon’s Ana -tapahtumasta. Hän totesi ”energian manipuloinnin” voimat. (Sarjakuvissa Damon hyödyntää demonista energiaa sekä supervahvuuden että ”Soulfire” -sovelluksen vuoksi. Analla, lyhyt Satanalle, on maagisesti monimuotoisempi voimajoukko, joka on peräisin ihmisten “psyykkisen energian” varastamisesta ihmisiltä.)

Showrunner Paul Zbyszewski tykkää tarinan kauhusta, helvetin elementistä. Silti häntä kiinnosti eniten Daimonin sekä Ana Helstromin ja heidän äitinsä välinen kotitalousdynamiikka. Lisäksi Elizabeth Marvel totesi, että sarjan pelaamassa kotitalousdraama on ”melkein Shakespearean”. Tarkista se alla!

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Katso Hulun Helstrom Comic-Con House-paneelissa kokonaisuudessaan:

Mitä uskot teaser -traileriin? Vastaako se odotuksiasi? Uskotko, että kauhu -näkökulma puuttuu jotain nykyajan sarjakuvasarjoista ja elokuvista? Jaa ajatuksesi alla oleviin kommentteihin.

Tämä viesti on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet

Josh Crawley

kirjoittanut Josh Crawley

Ennen kuin pääsen tämän viikon sarakkeen ytimeen, haluaisin hetken koskea eilen annettuun ilmoitukseen. “… Image Central toimii paljon suoraan Marc Silvestrin parhaiden lehmäntuotantojen kanssa ja hallinnoi paljon tärkeitä operaatioita.” Osana tätä järjestelyä siellä on loistava ja uskomaton markkinointi/pr -gal, nimeltään Christine Dinh, jonka jonkin älykkään yrityksen – mieluiten sarjakuvien kustantajan – on varmistettava pian; Ennen kuin kilpailusi tekee.

~ ~

Mahtava Thor #1

Eilen Marvel ilmoitti “uuden” Thor -nimikkeen: Mighty Thor. Miksi laitin uusia lainauksia? Olen iloinen, että kysyit.

Sama kirjailija? Tarkistaa. Sama taiteilija, joka käynnisti tämän paljon viimeaikaisen kustantamisin inkarnaation? Tarkistaa. Nykyinen taiteilija palaa seuraavaan tarinan kaareen? Tarkistaa.

Voi, saan sen nyt. Siellä on tulossa elokuva, ja se on helppo paikka aloittaa lukeminen hahmosta.

Aivan sama.

Ennen kuin menen pidemmälle, muista, että minulla ei ole ongelmia luovan joukkueen kanssa (Matt Firction, Olivier Coipel, Pascal Ferry ja muut).

Jos haluat tehdä kirjasta paljon helpompaa jonkun pääsyn, nimipelin pelaaminen (ja toisinaan numeropeli) ei tee tuotteen myymistä paljon helpompaa. ”Thor Volume 3 #12 johtaa Thorin osa 1 #600, joka oli aiemmin nimeltään Matka Mysteryyn numeroon 126 saakka”, oli tarpeeksi huono, mutta se on jonkin verran virtaviivaista asioita. Nyt saamme kuitenkin myös onnellisuuden kertoa (toivottavasti) uusille asiakkaille ”ja se johti Mighty Thor #1: een – joka on saman henkilön toimesta ja jatkaa hänen jatkuvaa tarinansa – ja Thor Osa 1 palasi takaisin nimeksi Mysteryyn , jonka kirjoitti Thorin kirjoittanut ennen kuin nykyinen henkilö aloitti Thorin kirjoittamisen, mutta hänen kaksi graafista romaania kokoelmaa ei näytä mitään samanlaiselta. ”

Älä ymmärrä minua. Kuvailen sen ihmisille. En kuitenkaan syytä heitä, jos he lähtevät saamatta mitään, koska joku teki päätöksen pelata ärsyttävää labyrinttien musiikillisten nimikkeiden peliä.

Matka mysteeriin #622

Tämänkaltaiset asiat johtavat myös ontuvaan nimeämiseen ja numerointikokouksiin – tai sen puuttumiseen -, kun se liittyy graafisiin uusiin kokoelmiin. three volumes of the J. Michael Straczynski run are numbered, the following volume by Kieron Gillen has matching trade dress to the Straczynski volumes, but the volume after is a Siege tie-in volume, so not only are there no numbers, they don’ T vastaa erittäin hyvin hyllyllä. Se, ja se, että kyseessä on Thor -kirja, pelataan valtavan tapahtuman edistämisessä. Se on hyvä tapa vakuuttaa joillekin ihmisille, että kirja ei ole tarpeeksi väliä lukemisen jatkamiseen.

En edes halua miettiä, millainen se tulee olemaan kahden kuukauden kuluttua, kun he päättävät – arvasin täällä – uuden kapteeni Amerikan kirja (oletan, että Steve Rogers for Steve Rogers), mutta tuo takaisin tarinoita tarinoita Väliaika (Bucky Barnesille) alkuperäisellä numeroinnillaan vain hämmentää asioita enemmän; Varsinkin jos he tuovat takaisin myös kapteeni America -sarjakuvia.

Tällaiset ”uudet” nimikkeet myös vinoutuvat palkinnot. Vuonna 2008 uusi Thor-titteli voitti Eagle-palkinnon rakastetusta uudesta sarjakuvasta. Äskettäin lanseeratun kirjan hahmolle, jolla ei ollut jonkin aikaa otsikkoa, minulla oli hieno (toisin kuin vain lisätä toisen hahmon otsikko, jolla on ollut intiantumissarja tai paljon enemmän ikäryhmille, kuten Invincible Iron Man ). Numerointi palautus muutti uuden otsikon takaisin vanhaan otsikkoon. Nyt ilmeisesti tämä ”uusi” otsikko on oikeutettu kaikenlaisiin “uusiin” palkintokategorioihin, vaikka sillä on sama kirjailija, joka sillä oli ongelmiin. Kaikessa oikeudenmukaisuudessa tämä on kuitenkin palkintosääntöjen puute, mutta mielestäni se auttaa huomauttamaan yleistä järjettömyyttä.

Jotkut ihmiset saattavat väittää, että asiakkaat pääsevät pois sarjasta, jolla on suuret määrät. Olisin hiukan avoimempi tuolle teorialle, jos Sandman -graafiset romaanit eivät myy niin hyvin.

Pitää mielessä; En vain syytä Marvelia tällaisista asioista. Pelkään jopa päästä sotkuun, joka on kirjojen lepakkoperhe.

~ ~

Se on tällä viikolla. Muista myös tutustua munkkeihin ja suosituimpiin lehmän podcastiin-joka sijaitsee nyt kätevästi iTunesissa-isännöin; Paljon kiitoksia Derek Cowardille ja koko sarjakuvan meluperheelle!

~ ~

Seuraa tweetejä, lähetä minulle sähköpostia ja muista pitää silmällä Westfield Comics Facebookissa.

Josh Crawley voi olla Everclearin näppäimistö. Hän ehdottaa, ettet panostanut olevansa.

On aika lähettää bittiä Dreamlandiin ja asettaa radion valitsimesi “Spooky”. Terästä itseäsi salaperäisestä jännityksestä … Beyond Botion!
Kaupankäynnin ja heittävät takaisin cocktaileja, Doyles ottavat haluamansa sekä hupparinsa asiakaskuntansa loput. Kummitukset, vampyyrit, ihmissusat, muumiot, jopa jumalallinen piparkakkukaveri eivät kuitenkaan ole mitään esteitä viinakaapin menetelmässä nopeasti puhuttavalle, kovan juoman tyylille.

Villisti näkyvän Hollywood Stage -näyttelyn sekä podcastin, Ben Ackerin ja Ben Blackerin (Deadpool, Tähtien sota -seikkailut) kirjoittajat, samoin kuin Phil Hester (Batman Beyond), The Thrilling Experience Hour: A Spirited Romanssi on rip-rooling-kokemus, joka tunkeutuu vanhan ajan radioviihteen kukoistuspäivään.

Jännittävä kokemus tunti: Miellyttävä romanssi SC Findl Now Edition
Kustantaja: Boom! Studiot
Kirjailija: Ben Acker & Ben Blacker
Taiteilija: Phil Hester
Cover Artist: Phil Hester
Coloristit: Maurico Wallace, John Rauch
Kirje: Marshall Dillon
Hinta: 14,99 dollaria

Kerää jännittävä kokemus tunti: Beyond uskomuksen #0-4.

Jaa tämä:
Jaa

Reddit
Viserrys

LinkedIn
Tumblr

Sähke
Pinterest

Facebook
Tasku

Whatsapp

Kuten tämä:
Kuten lataaminen …

Liittyvä

Jännittävä kokemus tunti kutee kaksi kaikkea uutta SeriesMedia-julkaisua-Ben Acker ja Ben Blacker Tee Picture Comics Storm by Stormilla kahdella aivan uudella sarjalla, joihin vaikuttaa Hit Nerdist Podcast -joukon jännittävä kokemus. Otsikko jännittävä kokemus tunti esittelee… Sparks Nevada: Marsalkka Marsissa ja Thrilli …
8. lokakuuta 2014 “Sarjakuvat”

Comiclist -esikatselut: Jännittävä kokemus tunti volyymi 1 Mielenkiintoinen romanssi TPTRADING -niput sekä heittävät takaisin cocktaileja, doyles ottavat haluamansa ja hupparinsa asiakaskuntansa loput. Aaveet, vampyyrit, ihmissusat, muumiot, jopa jumalallinen piparkakku kaveri eivät kuitenkaan ole esteitä viinakaapin menetelmässä …
14. lokakuuta 2018 “Sarjakuvat”

Katso ensin puomia! Studioiden jännittävä kokemus tunti #1BOOM! Studios esittelee mielellään ensimmäisen katsauksesi jännittävään kokemukseen tunti #1, joka on aivan ensimmäinen ongelma, jonka tekijät Ben Acker ja Ben Blacker, yhdessä nousevan tähden taiteilijan M.J. Ericksonin kanssa, joka julkaistaan ​​18. heinäkuuta. . Perustuu villiin …
22. kesäkuuta 2018 “Sarjakuvat”

, kun fanit lopulta näkivät Jeremy Renner Don the Ronin -puku Avengers: Endgame, he rakastivat sitä. Elokuvassa ja sarjakuvissa Ronin -identiteetti edustaa tummaa osaa Clint Bartonin elämää. Mutta MCU: ssa hänen elämänsä oli erityisen tuskallinen. Thanos napsautti koko perheensä. Roninista tuli hänen raivo, syyllisyys ja suru. Sekä Falcon että Wintertime -sotilas että Wandavision katsovat epätoivoa ja traumaa, joita heidän keskushahmot ovat kärsineet. Joten meitä ei saa järkyttyä Roninin flashbackien sisällyttämisestä tulevaan Hawkeye -sarjaan.

Jeremey Renner saattaa paljastaa, että näemme Ronin Flashbacks Hawkeye -sarjassa … tai ei

kuva Screengrabin avulla

Monilla MCU -näyttelijöillä on taipumus paljastaa asiat liian aikaisin, mutta Renner soittaa sitä aina kirjan avulla. Joten kun hän julkaisi kuvan itsestään Ronin -pukussa, otsikolla ”takaisin kun…”, tiedämme, että se on Marvel Studiosin siunauksella. Nyt tässä on todellinen kysymys: Onko tämä takaisku Endgamen tuotantoon tai jotain uutta. Koska se on Instagram -tarina, se katoaa nyt alle 24 tunnissa. Mutta kuva ja kaksi sanaa eivät ole estäneet meitä spekuloimasta ennen!

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Enemmän kuin todennäköistä, jos tämä on epäilemättä Hawkeye -sarjasta, näemme sarjan Ronin Flashbacks. Se olisi flashback -muodossa. Clintin Blip -aikakauden murhahäiriöille on useita syitä. Hän tappoi paljon gangstereita ympäri maailmaa, joten kaikki heidän perheenjäsenensä palasivat vain saadakseen selville, että heidän rakkaansa kuolivat poissa ollessaan? He tulevat olemaan aika vihaisia. Mutta tämä saattaa myös viitata paljon enemmän kuurojen supersankarin kaikuun (myös Disney+ Show). Sarjakuvissa Maya Lopez oli ensimmäinen Ronin, ja Clint otti vaipan ollessaan Avengersin kanssa pelastaakseen hänet.

(Kuva: New Avengers (2004) #11, Marvel Comics)

Kuitenkin näyttelyssä, jos hän käyttää Ronin -identiteettiä sen jälkeen, kun Clint lopulta antaa sen mennä, se voi tehdä asioista erittäin monimutkaisia. On myös mahdollista, että jonkin verran laskeumaa hänen ajastaan ​​Ronin on se, mikä tuo Clint Bartonin takaisin sankarpeliin. Mutta meidän on vain odotettava selvittääksesi.

Hawkeye on tuotannossa ja debytoi Disney+: ssa, mahdollisesti vuoden 2021 lopulla.

Esitelty kuva: Avengers: EndGame, Marvel Studios

Tämä julkaisu on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Teollisuuden uutiset,
Lehdistötiedote

Moonstruck Voi. 2: Joku lumottu ilta

PORTLAND, OR, 08/09/2018-Lumberjanesin yhteisryhmä Grace Ellis sekä breakout-taiteilija Shae Beagle julkaisevat innokkaasti odotetun toisen luvun heidän jatkuvan kaiken ikäisen sarjansa-sonstruckin-tämän helmikuun.

“Olen ekstaattinen uuden kaupan muodossa”, Ellis sanoi. “Tietäen, että kävijät kuluttavat kaikkea kerralla – kaupalliset määrät ovat niin bingeble! – antaa meidän todellakin avata kirjan maailma ja kertoa tarina Moonstruck -menetelmästä, jonka se on kerrottava.”

Joissakin lumottuina illalla ihmissusi Barista Julie ja hänen upeat ystävänsä ovat valmiita rauhalliseen elämään heidän viimeaikaisen puhtaan jälkeen upealla epäonnisella. Kun he yrittävät rentoutua juhlissa, keijun brosien veljeys heittää jättimäisen jakoavaimen iltasuunnitelmiinsa. Kun yksi heidän hyvistä ystävistään on loukussa frat -kodissa ja talvella olevassa seisauksessa – merkittävästä upeasta pahasta, joka on yhä lähempänä, se on yhtä paljon kuin rakkaat ihmissusat ja Gregarious Centaur, päivän pelastamiseksi.

Moonstruck, voi. 2: Jotakin lumoavaa iltaa tarjotaan helmikuussa 2019.

fans of the shared mutant world over at what was 20th Century Fox are thrilled about The new Mutants, technically the last film in the series that began 20 years back with the original X-Men. Yet, this film practically shared even much more keeping that universe, at least up until X-Men: Age of Apocalypse threw whatever into disarray. Co-writer as well as director of The new Mutants just recently exposed that professor X as well as storm utilized to play a function in the movie. Unfortunately, when things started to shift behind the scenes (and Disney as well as 20th Century Fox went into into merger talks), that plan got the axe.

The film includes a major connection to an X-Men-era character, though the timeline is a bit confusion. Anya Taylor-Joy’s Ilyana Rasputin is Magik, the younger sibling of Colossus. This character, whose genuine name is Piotr Nikolayevich Rasputin, has been depicted by three different actors in the X-Men shared universe. very first was Donald McKinnon’s wordless cameo as Piotr in the mansion, quietly sketching. then came Daniel Cudmore’s (mostly not-Russian) version of the character who was a supporting player in the next two X-films as well as X-Men: Days of Future Past. (Which reset the timeline as well as was implied to address any type of discontinuity between the old as well as new films.)

Finally, there was the older, comics-accurate Colossus in both Deadpool films. The movement catch performance for the CGI character came from T.J. storm as well as Andre Tricoteux. The character’s voice performance came from Serbian actor Stefan Kapičić. If the Deadpool version of Colossus is the “same” version as the earlier version, then that would make Ilyana his older sister.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

What Josh Boone had to state about professor X as well as storm in The new Mutants.

picture through 20th Century Studios

When Fox sought to reboot the X-Men, they counted on the X-Men: very first class concept, which showed the beginnings of the super-team. complying with this came the highly-regarded Days of Future Past, as well as then things were only going to get bigger. The comic villain Apocalypse would lastly come to live-action in X-Men: Apocalypse. However, this film earned extremely bad evaluations as well as unfavorable fan reception. It made money at the box office, however about $200 million less than its predecessor. This obviously shook things up in the boardroom as well as in the studio.

As Boone tells Slashfilm.com:

“Olimme onnekkaita. They truly did want it to be different than other stuff. They truly pushed us to keep it separate from X-Men stuff, even though it’s set in the X-Men universe. We had early drafts that were expected to be in the exact same timeline as Apocalypse, so it was originally going to be set in the ’80s. Originally, professor X as well as storm were in it, as well as storm extremely much played the Alice Braga role. Over the program of months, a new studio head came in, they stated they didn’t want any type of X-Men films to take location in the past anymore, as if that was the reason that Apocalypse was bad.”

Whether or not Apocalypse was “bad” is a discussion for one more time, however it’s particularly disheartening to hear that film derailed plans for Alexandra Shipp’s Ororo Munroe. even though she’s been in both series of X-Men films, played originally by Halle Berry, numerous fans still want more. storm has never been provided the possibility to really radiate in the ensemble films she appeared in. A leader in the comics, storm was never front-and-center in the films. This abandoned version of The new Mutants would have been one much more possibility to provide storm her due.

Alas, it wasn’t implied to be. Alice Braga is in The new Mutants playing Cecilia Reyes. In the comics, Reyes is a mutant who can job force fields around herself as well as others. She doesn’t have a codename, however she’s a doctor. Thus, she’s much more into repairing people up than beating them up. She will mentor as well as hone the group into a team. It would have been a excellent function for Storm, as well as potentially James McAvoy’s professor X.

Mitä mieltä sinä olet? Are you dissatisfied that storm as well as professor X are no longer in The new Mutants? tell us your thoughts in the comments below.

Featured picture through 20th Century Fox

Huomisen alkuperäisen näyttelijän Brandon Routhin Legends of Tomorrow -jäsenen ja hänen tosielämän kumppaninsa Courtney Fordin viimeinen jakso oli enimmäkseen täydellinen. Se yhdisti tämän näyttelyn typeräisyyden todella sydämellisiin hetkiin. (Jengin piti pelastaa William Shakespearen ura metsästäessään pala Kohtaloista.) Silti siitä tuli myös jotain metatextuaalista mestariteosta, koska hahmot käsittelivät Ray Palmeria poistuessaan Waveriderilta. Vielä mielenkiintoisempaa on, että kirjoittajat asettivat pohjimmiltaan väitteensä Rayn poistumisesta Routhin suuhun.

Lokakuussa Routh jakoi tunteellisen hyvästit näyttelyyn Instagraminsa kautta. Kuten keskustelimme heidän Mister Rogers -jakson kattavuudessa, tapa, jolla näyttelyn tuottajat käsittelivät poistumista, ei ollut ihanteellinen. Sisälläsi Michael Rosenbaumin kanssa Routh sanoi, että hänen poistumisensa uutiset “ei käsitelty hyvin”. Ilmeisesti Routh ja Ford erotettiin näyttelystä. Vaikka tähän on todennäköisesti syitä (todennäköisesti budjetti), tuottajat sanoivat haluavansa kirjoittaa Ray Palmerin “onnellisen lopun”.

Menemme täällä spoilerialueelle. Joten, jos et ole nähnyt Brandon Routhin Legends of Tomorrowin viimeistä jaksoa, lisää sivun merkkinä ja palaa, kun olet nähnyt sen.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Kuinka Brandon Routhin viimeiset legends of Tomorrow -jaksot saivat enemmän metata kuin tavallisesti

Kuva Dean Buscher CW: n kautta

Huomisen Legends on erittäin metatextuaalinen show. He alkoivat saada hahmot viitaten vuosittaisiin tiimillä ristikkäinä. Tiistaina jaksossa Nick Zanon Nate Heywood kertoi ryhmälle Shakespearean -näyttelijöitä, jotka heidät korvattiin Riverdale, näyttely, joka korvasi legendat yhden vuoden. Silti jakson meta-asia oli, että Nateen tunteet Rayista jättäen tiiviisti vastaamaan Routhin tosielämän tunteita. Parafraasiksi David Tennantin tohtori Who -hahmo, Routh “ei halunnut mennä”.

Koko jakson ajan Ray esittelee tapauksensa aikataulusta. Pohjimmiltaan hän haluaa tukea kumppaniaan (hän ​​meni naimisiin Fordin luonteen Nora Dahrkin kanssa, joka on kirjaimellinen keijun kummitäiti) hänen työssään. Legendat eivät yleensä saa onnellisia pääteitä (tai yksityiskohtaisia ​​tällaisia ​​lähetyksiä), ja siten poistuminen on ainoa tapa, jolla Ray voi saada hahmon ansaitseman onnellisen lopun.

Mutta aivan kuten se, kuinka tuottajat käsittelivät poistumista Routhilla, Ray Botches kertoi parhaalle Palaalle Nate päätöksestään. Tämä aiheutti vihan ja jännityksen hahmojen välillä vain kääriäkseen emotionaalisen jäähyväisen lopussa.

Pitäisikö tuottajien olla kirjoittanut Ray pois näyttelystä?

Kuva CW: n kautta

Fanien mielessä jätetty kysymys on siis siitä, soittivatko tuottajat oikean puhelun. Kyllä, ehdottomasti olisi pitänyt hoitaa poistuminen paremmin. Lisäksi he kaikki vakuuttivat fanit (ja Routh), että hän olisi palannut tulevina vuodenaikoina vieraspaikkoihin. Mutta huomisen legendoja ajateltiin aina sarjana, jossa oli pyörivä näyttelijä. Nuoli-asemassa on niin paljon sivuvaunuja, että legendat ovat loistava tapa pitää ne silmukassa. Esimerkiksi Rick Gonzalezin Wild Dog on karkotettu kahdesti näyttelyssä viime viikkoina. On mahdollista, että Arrow -sarjan finaali tänä vuonna hän voi palata Waveriderin taiteeseen. Joten tietyllä tavalla on väistämätöntä, että kaikki hahmot poistuvat sarjasta, vaikka se jatkaa ilmaansa vielä monien vuodenaikojen ajan.

Ray Palmer on kuitenkin ainutlaatuinen hahmo laivassa. Kun Brandon Routhin Superman esiintyi tunnin 2 kriisin aikana äärettömillä maalla, saimme nähdä kuinka samanlaiset kaksi merkkiä ovat. Ray on sankari, joka on puhdas sydän ja loputtomasti optimistinen. Vaikka monet legendoista ovat kyynisiä tai vaurioituneita, Ray oli aina siellä nostamaan kaikkien henkeä. Hänen poissaolonsa muuttaa näyttelyn dynamiikkaa suurella tavalla, jotain Caity Lotzin Sara Lance antoi äänen jaksossa.

Joten voi olla järkevää sekä tarinan sisällä että kuinka show toimii kirjoittaakseen Routhin hahmon pois. Silti se tuntuu virheeltä, koska alukseen ei todellakaan ole hänen kaltaista hahmoa.

Mitä mieltä olet Brandon Routhin viimeisen Legends of Tomorrow -jakson kanssa? Luuletko, että hahmon olisi pitänyt pysyä? Kerro meille kommenteissa.

Dean Buscherin esillä oleva kuva CW: n kautta.

Viime vuonna San Diego Comic-Con joutui peruuttamaan valtavan vuosittaisen tapahtumansa. Valitettavasti heillä ei ollut paljon aikaa rakentaa sopivaa online -tapahtumaa. Mutta vaikka me kaikki rukoilimme Odinille, tapahtumasuunnittelijat ovat peruuttaneet virallisesti SDCC 2021. Ainakin he peruuttivat live -tapahtuman. Jälleen kerran he ovat menossa SDCC @Home. Ostaessa, jotta fanit “osallistuvat”, heidän on kuitenkin otettava huomioon DC: n kotona tapahtuvassa tapahtumassa, jolla oli suuria paljastuksia, paneeleja ja kiillotettua esitystä, joten mitä voimme odottaa?

Nyt kun he peruuttivat SDCC 2021: n, odottavat paljon pienempää tapahtumaa kuin 2020

Hänen Wi-Fi meni ulos DC: n viimeisimmän ilmoituksen aikana. Se oli uudelleenkäynnistys, Superman. Se on aina uudelleenkäynnistys. (Kuva: Superman #423, DC Comics)

Tapahtuman juoksijat totesivat (pitkään) lehdistötiedotteessaan, että “valitettavasti tämän viime vuoden haasteet ja kahden suurimman tapahtuman useita lykkäyksiä ovat jättäneet meille rajoitetut taloudelliset resurssit.” Seurauksena on, että SDCC @Home on lyhyempi 3 päivän tapahtuma, joka toimii 23.-25. Heinäkuuta 2021, mikä on edelleen parempi kuin 100%. Tämä imee kaikille. Erityisesti Web -sivuston Comic News -editori, joka laskee näihin uskomattomiin ilmoituksiin, SDCC -juoksijat tuntevat selvästi eniten kipua. Mutta se ei johdu vain siitä, että SDCC 2021 olisi ollut huomattava rahanvalmistaja. Nyt kun he peruuttivat tapahtuman, Geek -yhteisöllä ei ole valtavaa yhteistä kokemustaan. He kirjoittavat lausunnossaan:

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Emme koskaan voineet ajatella sitä, mitä maailma koki vuonna 2020, ja kokee edelleen tänään. Vaikka rokotteen käyttöönotto ja inokuloitujen yksilöiden määrän kasvava määrä on meinäkuuta, näyttää siltä, ​​että heinäkuu on silti liian aikaista turvallisesti pitämään henkilökohtainen tapaus Comic-Conin suuruusluokkaan.

Mitä sarjakuvien vuotta aikoo tehdä tapahtumalle

Todellinen kuva minusta, kun sain selville, etten näe ystäviäni. (Kuva: X-Men animoidut sarja, 1900-luvulla)

NYCC 2019: n jälkeen olimme kaikki ekstaattisia lentämään maanosan ympäri (olemme kaikkialla) ja tapaamaan seuraavaa suurta kokousta varten. Joten joko SDCC 2020 tai NYCC 2020. niin paljon siitä. Presidentti Biden sanoo kuitenkin toivovansa, että pääsemme melkein normaalisuuteen jouluna. Seurauksena on, että NYCC 2021 todennäköisesti peruutetaan aivan kuten SDCC. Mutta katamme kaikki mielenkiintoiset paneelit … olettaen, että siellä on mielenkiintoisia paneeleja. Nähdään vuonna 2022, Cy Crew (voimmeko tehdä siitä asian?) Siihen asti, toivottavasti SDCC virtaa paneelit kuten viime vuonna.

(Esitelty kuva: Avengers: EndGame, Marvel Studios)