Archives 2022

Aalto yksi Dawn of X: stä oli ehdottomasti menestys, joten ei ole yllättävää, että saamme paljon paljon Lisää nimikkeitä aalto kaksi. Toisen aallon aloittamiseksi meillä on kirjoittaja Benjamin Percy Wolverine #1 taiteilijoiden Adam Kubertin ja Viktor Bogdanovicin kanssa. Tämä debyyttiongelma on massiivinen: 68 sivua, joissa on kaksi täyspitkää tarinaa. Samalla kun Kubert on ehdottomasti tähtitaiteilija täällä, Wolverine #1 olisi yhtä erinomainen, jos Bogdovic -tarina olisi debyytti. Huolimatta suuresta 7,99 dollarin kustannustunnista, Percy, Kubert ja Bodgovic tekevät jokaisesta sivusta kustannuksen arvoisen.

Adam Kubert ja Benjamin Percy asettivat Wolverinen maailmanlaajuiseen sci-fi noir -seikkailuun

(Kuva: Wolverine #1 Benjamin Percy, Adam Kubert, Marvel Comics)

On hienoa, että mutantit eivät voi enää kuolla, koska sivulla toisella on paljon X-Forcea kuollut. Jos tämä vaikuttaa järkyttävältä, et ole lukenut Percyn X-Force-juoksua. Percy on julma hahmoilleen, samoin kuin Kubert näyttää paljon enemmän kuin iloisesti asettaa ahma hiomakoneeseen. Vaikuttaa ehdottomasti siltä, ​​että hän teki. Kuitenkin niin kiihkeät kuin tämä on, seuraavat sivut ovat vielä hullumpia-ahma, Krakoassa pelaamalla piilopaikkaa lasten kanssa:

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Kauhu. (Kuva: Wolverine #1 Benjamin Percy, Adam Kubert, Marvel Comics)

Mutta tavoite itsessään on erinomaisen rikostarinan perustaminen. Joku varastaa Krakoanin siemeniä tuottamaan lääkitystä nimeltä “siitepöly”. Beast muistuttaa häntä siitä, että he ovat Krakoan “CIA”, joka sopii suuresti, kun otetaan huomioon, että meitä esitellään haalistuneelle CIA -agentille, joka saattaa välittää vähemmän arvokkuudesta. Koska CIA ja X-Force tarkistavat siitepölyn lähteen, he kohtaavat lääkitys herrojen ja uskonnollisten zealotien kanssa … ja joku tai jotain, jota kutsutaan vaaleaksi tyttöksi. Emme löydä hänestä paljon, muuten kuin hän vaati yhtä gangsteria kaatamaan oman silmämunansa kevyemmällä.

Percy ja Kubert ovat menetelmässään tuottaa yksi parhaimmista ahmatarinoista, joita olemme nähneet yli vuosikymmenen aikana (vaikka hän vietti paljon viimeisen vuosikymmenen kuolleista). samoin kuin se on vain ensimmäiset 32 ​​sivua.

Viktor Bogdanovic ja Benjamin Percy asettivat ahmailun maailmanlaajuisella fantasia -kauhuseikkailulla

(Kuva: Wolverine #1 Benjamin Percy, Viktor Bogdanovic, Marvel Comics)

Pidän Adam Kubert -taiteesta Wolverine #1: ssä, samoin kuin Benjamin Percy kirjoittaa tarinan täysin. Minulle Viktor Bodgovicin taide ei kuitenkaan vain kiitän Percyn muita julmia ja hulluja tarinoita, mutta tuntui kuitenkin jopa paljon voimakkaammalta. samoin kuin tämä tarina on verinen. Sen on oltava, ajatellen, että huolehdimme vampyyreista sekä Draculasta sekä yhden Wolverinen Roguesin gallerian suurimmista roistoista:

Omega Red on palannut! (Kuva: Wolverine #1 Benjamin Percy, Viktor Bogdanovic, Marvel Comics)

Jep, valtava punainen liittyy viimeiseksi Krakoaan, samoin kuin hän on nähnyt paljon parempia päiviä. Vaikuttaa siltä, ​​että vampyyrit ovat melko suuria taistellessaan mutantin kanssa, jonka on purettava elämävoiman muista elävistä asioista. Wolverine haluaa hänen nousevan saarelta, mutta Magneto muistuttaa häntä Krakoan uusista lainsäädännöistä ja pakottaa ahma tarkistamaan mitä Omega Punaiselle tapahtui. Muutamaa tuntia myöhemmin Wolverine ripustaa ylösalaisin, kun hänen kaulassaan on pyörä:

(Kuva: Wolverine #1 Benjamin Percy, Viktor Bogdanovic, Marvel Comics)

Molemmat tarinat Wolverine #1: ssä koskevat verta – kirjaimellisesti sekä metaforisesti

Ensinnäkin vähän biologian kotitehtäviä!

(Kuva: Benjamin Percy, Wolverine #1, Marvel Comics)

Yhdessä Wolverine #1: n tietosivulla Percy antaa meille selityksen siitä, kuinka Wolverinen veri toimii, kuten yllä näet. Percyssä sekä Kubertin tarinassa Wolverine on veressä. Hän haluaa kostoa kenelle tahansa, joka sai hänet hyökkäämään joukkuetovereitaan Percyssä ja Bodgovicin tarinassa, vampyyri kansakunta haluaa Wolverinen veren syistä, jotka päätyivät ilmeisiin, kun tunnustat viimeisen sivun tapahtuman:

Dracula, jäähdytys Omega Red: n kanssa aurinkoisena päivänä. Odota … Dracula aurinkoisena päivänä? Tuo ei ole hyvä. (Kuva: Wolverine #1 Benjamin Percy, Viktor Bogdanovic, Marvel Comics)

Huomaa: Toimittajat ovat saattaneet laittaa tämän sivun väärin. ”Katakombien”, vampyyritarinan jälkeen, on tietosivu, jonka on valittava ensimmäinen tarina. Tällä sivulla, jolla verrataan Loganin verta vampyyriin, olisi paljon järkevämpää, kun vampyyrit hankkivat Loganin veren.

Mutta se vähän heikentää erinomaista ensimmäistä numeroa.

Luokka: Kuusi snikts!
(Esitelty kuva: Benjamin Percy Wolverine #1, Adam Kubert, Marvel Comics)

, kun olen katsonut nuolilentäjän viimeistä vintage-arvosteluani, en voinut auttaa itseäni jatkamaan sekä jatkamaan uudelleen katsomista Koko ensimmäinen kausi. On neljäs kerta, kun olen nähnyt kaiken menetelmän. Kun sarja ensi -ilta vuonna 2012, nautin siitä, kun se ilmestyi ja katsoi heti kauden päättymisen jälkeen. Katsoin uudelleen muutaman ensimmäisen vuodenajan muutama vuosi sitten, samoin kesällä. 1980 -luvulla kasvavana nuorena erotin itsestäni totuudesta, jota en ole koskaan nähnyt suuria sarjakuvia tarinoita televisiosta. Joten olen luonnollisesti innoissani jokaisen vuodenajan ja uuden näyttelyn jatkuvasti kasvavassa nuolenversiossa. Silti niin objektiivisessa näkymässä kuin voin kerätä tätä katsausta varten, nuolen ensimmäinen kausi on niin täydellinen kuin sarjakuvanäyttely voi olla.

Se ei tietenkään ole täydellinen, eikä se ole immuuni kritiikille. “Big Bad” -suunnitelma on vähän naurettava, samoin kuin sarja ei tehnyt fantastista tehtävää myydä tarkalleen kuinka rikkaat-folk-kaapit allekirjoittivat. Viimeisessä taistelussa oli vähemmän itsevaikuttavaa vaihetta Stephen Amellin Oliver Queen olisi voinut käyttää John Barrowmanin Malcolm Merlynissä. Julkaisuhetkellä pidän mielessäni, että tarinankertojat olisivat saattaneet tehdä paljon enemmän tuodakseen muita DC -hahmoja. He tuhosivat Constantine Drakonia, kreiviä Vertigoa, Ted Gaynoria sekä (kiistatta) metsästäjää. Emme ymmärtäneet silloin, mistä Arrowverse lopulta tulee, vaikka jälkikäteen tämä nimi pudotus oli osoitus siitä, missä he halusivat mennä.

Silti osa siitä, mikä tekee ensimmäisestä nuolen kaudesta niin puhdasta, on se, että se ei todellakaan koske suurempia maailmankaikkeuksia. Se on yksinkertainen, rikollisuuden ratkaiseva menettely, jolla on poikkeuksellinen taistelukoreografia ja kiehtova tarina.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Aivan nuolen ensimmäisen kauden vetoomus on sen yksinkertaisuudessa

kuva CW: n avulla

Sarjan lähtökohta on perustana tällä ensimmäisellä kaudella. Miljardööri Playboy purkautui Hellish -saarelle, joka taisteli pienen sodan kanssa. Tule takaisin hänen talokaupunkiinsa, jossa on nimiä, luovuttaa hupun ja alkaa ylittää ne. Aivan ensin oikeudenmukaisuus on yksinkertainen. Ristolait tarjoavat takaisin sen, mitä he varastivat tai kääntyvät poliisiin. Joskus, kun kaikki muu epäonnistuu, Oliver asettaa niihin nuolen. (Saaren laskematta jättämättä nuoli (ja diggle) tappaa 30 ihmistä aivan ensimmäisellä kaudella, 31, jos lasket Merlynin.) Oliverin tekniikat ovat äärimmäisiä, samoin kuin David Ramseyn John Diggle ja myöhemmin Emily Bett Rickardsin felicity Smoak kokeile Vähennä ne. Oliver on epäilemättä murhaaja. Hänellä on kuitenkin tiukka koodi tappamisesta. Silti ensimmäiset kauden vaikeudet nuoli esittelemällä useita tummia versioita hänestä.

Muutama roisto ensimmäisellä nuolen kaudella ovat tummat valppaat. Jessica de Gouw’n Helena Bertinelli on tärkein näistä. Hän ei ole vain metsästäjä, mutta hän on myös vähemmän pettynyt Oliver. Hän ymmärtää isänsä olevan konna. Puhumme paljon enemmän metsästäjästä myöhemmin. Yksi tumma valppaus, joka on paljon ratkaisevan tärkeää, on Christopher Falkin “Vapahtaja”. Hän sieppasi ihmisiä ja suoritti heidät online -televisiossa. Kun Oliver viimein kohtaa hänet ja lopulta tappaa hänet, hän vetoaa nuolella, jonka mukaan he ovat samat. Ymmärrämme, että he eivät ole, koska ymmärrämme Oliverin sydämen yleisönä. Muulle maailmalle? Joo, ne ovat tyyppisiä ainakin samoja siinä mielessä, että he uskovat olevansa hienoin sopivuus oikeudenmukaisuuden tarjoamiseen.

Joten vaikka Arrow’n ensimmäinen kausi koski Oliverin sotaa sitoumusta vastaan, myös riita oli siitä, että sankari, joka tappaa.

Nuoli epäonnistui aivan ensimmäisellä kaudella vain muutaman kerran, mutta ne olivat valtavia tappioita

kuva CW: n avulla

Nuolen lause päätyi siihen, että kuka tahansa hänen keulansa palvelun lopussa “epäonnistui tässä kaupungissa”. Kuitenkin kukaan ei kuitenkaan epäonnistunut kaupunkia suuremmalla menetelmällä kuin Oliver itse. Hän ei lopettanut työskentelyä paljon sinä vuonna. Vain taikuri, Merlyn’s Alter-Ego, ylitti hänet taistelussa. Se ei kuitenkaan ole todellinen syy, miksi hän epäonnistui kaupungissa. Yritys, jonka oli tarkoitus pilata kaupungin huono osa, onnistui. Tämä tapahtui osittain, koska Oliver kääntyi silmään äitinsä ja heidän lähimmän kotitalouden ystävänsä osallistumiseen. Tämä oli loistava askel tarinankertojille. Oliverin ”kryptoniitti” oli hänen ylenmääräisyys sekä tahallinen tietämättömyys.

Salaman päällä ensimmäiset kaudet luottavat totuuteen, että nimellinen sankari ei ollut erityisesti nopein kaveri elossa. Oliver oli melkein pysäyttämätön, kun hän taisteli yksin. Hän ei ollut valmis vastustajalle niin taitavalle kuin hän oli. Silti hän ei ehdottomasti ollut valmis elämänsä muille “aikuisille”, jotta hän ei usko, että hän uskoohe olivat. (Lukuun ottamatta etsivä Quentin Lancea, jota pelaa Paul Blackthorne.) Kun hän palasi kotiin, hänen on pitänyt olla epäilyttävää kaikista. Sen sijaan hän ei kuitenkaan koskaan kyseenalaistanut sen luettelon todellista toimintoa, josta hän oli työskennellyt.

Aivan ensimmäisellä kaudella tarkistuksen jälkeen nuoli oli sankari monta kertaa. Hän ei kuitenkaan ollut täysin muotoiltu sankari, jota hän oli näyttelyn myöhempinä vuodenaikoina. Tämä Oliver ei ehkä ole ohjannut salamaa tai muita sankareita, jotka liittyivät hänestä riippuvaisia. Se on samanlainen kuin Batman: Vuosi yksi. Se oli tarina ass-potkurista, mutta myös tarina siitä, kuinka sellaisesta ihmisestä tulee sankari.

Aivan nuolen ensimmäinen kausi on erityinen, koska sen oli muutettava jatkamaan

kuva CW: n avulla

Nuolen seuraavasta kaudesta lähtien tuottajat ovat selvästi asettaneet lähdemateriaalin paljon enemmän sarjakuvien näkökohtia. Siellä oli salaperäinen lääkitys, joka hyväksyi supervoiman. Grant Gustinin Barry Allenin ja sci-fi-väärinkäytön, joka muutti hänet (ja mikä näyttää puolelta keskustasta), esittely Metahumansiksi. Oliver laajensi ympyräänsä, harjoitteluharjoittelua ja kumppanuutta mustien kanarien kanssa. Näin ollen näyttelyn ensimmäinen kausi pysyy erityisenä ja ainutlaatuisena, koska sillä oli paljon kapeampi keskittyminen.

Se on näyttelyn ainoa kausi, jossa nuoli on ainoa puku sankari, samoin kuin tarinat ovat pääasiassa kertaluonteisia viikon roistoa. Oliver ei ole vielä tietoinen valppaana olemisen täydellisestä kustannuksesta. Se on puhtain kausi. Se on vain henkilö että hänen nuolensa, valitsemalla vastahakoisesti kumppanit hänen puutteistaan. Siellä ei vielä ole supervoimia, muukalaisia ​​tai monipuolisia. Ilman heitä show olisi todennäköisesti saanut vanhentumisen erittäin nopeasti.

Joten, se on myös ainoa kausi, jonka show saattaa olla tämä yksinkertainen. Mikä tahansa näyttelystä on uskomatonta. Hahmot ovat odotettua rikkaampia (ehkä jopa paljon enemmän kuin myöhempinä vuodenaikoina). Taistelu -koreografia on uskomatonta, etenkin paljastumattoman Oliver Queenin ja J. August Richardsin soittaman salamurhan välinen taistelu. Vaikka sen on tarkoitus perustua realismiin, mikä tahansa Arrowin ensimmäisestä kaudesta on taikuutta.

Mikä on arvion ensimmäisestä nuolen kaudesta? Nautitko siitä, kun se oli helpompi show vai ovatko myöhemmät vuodenajat suosikkisi? Jaa oma vintage -arviointi alla olevissa kommenteissa.

Esitelty kuva CW: n avulla

Kun Superman & Lois hallitsee tällä hetkellä CW: n Kyrptonialaista materiaalia, on ollut helppo muistaa, että CW peruutti Supergirlin viime vuonna. Sarja, pääosassa Melissa Benoist, kuten superhahmuttava Kara Danvers, on tällä hetkellä täydentämässä kuvaamista. Uudet asetetut kuvat siitä, mikä näyttää olevan Supergirl -finaali, näyttää palanneet hahmot. Vain huono uutinen on, että näyttää siltä, ​​että he ovat palanneet kuvaamaan hautajaisia. On asetettujen sleuthien kiinni kuvat näkivät Benoistin tosielämän paluun toisen puolen (ja nykyisen He-Man) Chris Woodin Mon-El. Näemme samoin Jeremy Jordanin asettamassa nimellä Winn Schott, Karan entinen hienoin kaveri. Supermanin ystävä Jimmy, Er James Olsen on samoin takaisin, kun Mehcad Brooks sai kiinni sydämellisesti valokuvassa. Ally-McBeal-kääntyneestä kissan-Grant Calista Flockhart -sovelluksesta ei kuitenkaan havaittu.

Vaikka se lämmittää ohjelmaa katselivien faneiden sydämiä, koska se debytoi CBS: llä, ennen kuin muuttui CW: hen, on haittapuoli. Nämä asetetut kuvat osoittavat melko selvästi, että nämä hahmot menevät ystävälle hautajaisiksi. (David Harewoodin j’onn j’onzzin ​​puute näissä kuvissa koskee nöyrää toimittajasi hänen hahmonsa kohtalosta.) Koska niin erinomaiset kuin nämä nuolennäyttelyt ovat, ne eroavat sarjakuvista suurella tavalla: viime kädessä on lopetettava .

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Katso alla oleva Supergirl -sarjan finaali -kuvat:

Tietysti nämä asetetut kuvat siitä, mikä näyttää olevan Supergirl -finaali, viittaavat siihen, että se voi olla kaunis, hyvin lopullinen loppu. Näiden hahmojen versioiden palauttaminen näihin versioihin on kuitenkin aina toivoa. David Ramsey ilmestyi juuri kaikkiin CW -sarjoihin tänä vuonna, vaikka Arrow päättyi Dilemman jälkeen äärettömässä Earths -tapahtumassa. Cress Williams voi palata mustana salamana Flashissa ensi vuonna sarjan finaalinsa jälkeen tänä vuonna. Joten vaikka se voi olla ohi näyttelyyn, nämä hahmot ovat verkossa. (Lukuun ottamatta yhtä.) Tämä show oli uskomattoman tärkeä ja täynnä upeita, sydämellisiä tarinoita. On sääli nähdä se päättyy, mutta sellainen on tosielämää.

Itse asiassa on mahdollista, että Supergirlin päättyessä Kara Danvers saattaa viimeinkin esiintyä Supergirl Spinoffissa, Superman & Loisissa. Näyttelyn ensimmäinen kausi piti ”maailmankaikkeuden” pienenä, keskittyen superperheeseen. Kauden 2 aikana he avaavat ihannetapauksessa asiat yhtä paljon kuin Tyler Hoechlinin Supermanin paluu TV Justice League -sarjaan.

Supergirl palaa viimeiseen lentoonsa 24. elokuuta 2021.

Mitä mieltä sinä olet? Onko tämä hautajaiset näissä Supergirl -finaali -valokuvissa? Jos on, minkä hahmon uskot tyydyttävän heidän loppunsa? Jaa ajatuksesi, teoriasi ja suositeltavia hetkiä sarjasta alla olevissa kommenteissa.

Esitelty kuva Warner Brosin television kautta.

, ellei Oscarit ole kiinnittänyt sitä niin, että olet kuullut petolintuista (ja yhden Harley Quinnin fantabisesta vapautumisesta), joka julkaistaan ​​tämä viime viikonloppuna. Arvostelut, sekä kriitikko ja rento, ovat vähintäänkin sekoitettuja. Näin sen ystävien kanssa avausyönä, ja me kaikki rakastimme sitä. Itse asiassa se on suosikkini elokuvani vuodesta 2020 (toistaiseksi). Joten, ei ole kovin hauskaa kuulla, että se on heikentynyt lipputulossa. Katsotaanpa kuinka petolintuja tekivät avausviikonloppunsa lipputulossa.

Prey -lintujen lipputulot avausviikonloppuna

Harley Quinn ja Pey Birds napsauttivat 33 miljoonaa dollaria kotimaana lipputulossa avausviikonloppuna. Tämä asettaa sen numeroon 1. Muihin viiden parhaan elokuviin sisältyivät kuitenkin muun muassa Bad Kids for Life ja 1917. Peylinnut on ainoa elokuva kymmenen parhaan joukossa (30 parhaan joukossa, jos lasket), jolla oli avausviikonloppu. Joten lyöminen #1 ei ollut liian kova.

Kansainvälisesti elokuva teki melkein saman. Preyilinnut istuvat yhteensä 48 miljoonaa dollaria ulkomaille, yhteensä 81 miljoonaa dollaria. Tämä on lähempänä budjettiaan 84,5 miljoonaa dollaria. Kaikki nämä numerot jäävät selvästi alle mitä ennusteet vihjasivat. Ja verrattuna aikaisempiin DC -elokuviin ennen sitä, se on aika pettymys. Itsemurhajoukko onnistui vetämään 134 miljoonaa dollaria julkaisunsa jälkeen vuonna 2016. Vaikka elokuvalla oli erinomainen markkinointitiimi ja yksi viimeisimmän muistin mielenkiintoisimmista trailereista. Onneksi petolintuilla on parempia arvosteluja, joten sen jalat saattavat olla hiukan parempia.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Kuva Warner Brosin avulla.

Petolinnut eivät ole iso shokki

Nyt, kuten sanoin, rakastin tätä elokuvaa. Ja toivon, että se olisi vetänyt enemmän. Mutta se ei ole suuri yllätys. Voit tarkastella perusteellista analyysiämme siitä, mikä meni pieleen saalista. Pohjimmiltaan se johtuu huonosta markkinoinnista, R-luokituksesta ja hahmoista, jotka eivät ole tarpeeksi tunnettuja ollakseen iso tasapeli sarjakuvien faneille. Voi, ja koska se purkaa miesten katseen.

Riippumatta siitä, kuinka huonosti Cathy Yanin elokuva avasi viikonlopun, vahvat arvostelut antavat sille toivoa. Se istuu B+: lla CinemaScoressa ja on sertifioitu tuoreena mätät tomaatit. Se on myös melko katsottu. Se on vain tarpeeksi hauskaa, jotta pitäisi saada toinen tarkistus ihanteellisissa olosuhteissa, joita ei yleensä voida sanoa muista DC -elokuvista niiden tummemmasta sävystä ja pidemmistä ajoista.

Lukijat, oletko nauttinut elokuvasta vielä? Ja oletko järkyttynyt Prey Birds of Prey Box Office -numeroista sen avausviikonloppuna? Haluaisimme kuulla ajatuksesi.

Esitelty kuva Warner Brosin avulla.

, kesti kauan, pidempään kuin olisin arvata, aikamatkalle tehdäkseen menetelmänsä Marvel Cinematic Universe. Luonnollisesti Avengers: Endgame riippuu ajankäsittelyn käsitteestä, mutta idea esiteltiin aikaisemmin ja täsmälleen samassa elokuvassa kuin nykyinen Marvel Studios -fanfaari: lääkäri Strange. Elokuvan huipentuma näkee Benedict Cumberbatch’s Stephen Strange -tapahtuman löytämisen Agamatto -silmää hyödyntäen “Time Magic” -sovellusta, jossa lepää Time Gem. Aikaisemmin elokuvassa Strange kuitenkin kehottaa hänen kvaasikäsittelijään Chiwetel Ejioforin Mordoa ja nyt Sidekick Wongia, jota pelaavat Benedict Wong, jopa sotkea sen kanssa ollenkaan. No, yksi fani julkaisi Reddit -teorian, joka osoittaa tarkalleen, kuinka Marvel Studios saattaa palauttaa TVA: n menneisyyden MCU: hon.

Pohjimmiltaan teoria (lähettämä henkilö, joka menee nimellä Jacob Wallace) viittaa siihen, että syyn, jonka syynäisten ei ole tarkoitus sotkea ajan myötä Mordo selittää, että aika -manipulointi voi aiheuttaa ”haaran” aikajanaan, ajatuksen, jonka Tilda Swintonin muinainen lopussa selitettiin. Lääkärissä Strange, tämä auttaa sekä Strange-neuvottelujen riskin että mahdollisuuden Dormammun kanssa. Silti se voi olla enemmän.

Kuva Disney Plus -sovelluksen kautta.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Tässä on mitä Mordo sanoo:

”Ajalliset manipulaatiot voivat tuottaa oksia ajoissa. epävakaat ulottuvuusaukot. Alueelliset paradoksit! Aikahilmukoita! Haluatko jumittua uudelleen täsmälleen saman hetken yli ja ikuisesti? Vai ettei koskaan ollut olemassa ollenkaan? ”

Elokuva osoittaa selvästi, että muinainen ei ole tarkasti suoraviivaista opiskelijoidensa kanssa. Joten ehkä heidän pelkonsa riskistä on hyvin perustettu, mutta he ovat kuitenkin aitoja uhkaa. Koskaan ollut lainkaan olemassa? Toki näyttää karsimiselta minulle. Juuttunut uudelleen täsmälleen saman hetken yli ja ikuisesti? Toki näyttää siltä, ​​että Loki löysi itsensä jakson The Nexus -tapahtuman aikana. Itse asiassa Nexus -tapahtumat itse ovat erittäin selvästi oksat yhteen ulottuvuuteen, joka tuottaa variantin aikajanan. En ole varma, mitkä epävakaat ulottuvuusaukot tai spatiaaliset paradoksit ovat, mutta Lokin delegoidusta ilmasta on vielä kaksi jaksoa, jotka selittävät ne.

Tämän lääkärin vastaisissa vastauksissa tyydyttää TVA -teorian, yksi Joe Aloisus Miller -tapahtuman ohjaava fani lisäsi, että tämä saattaa selittää, miksi heillä oli vain yksi aikajana 14 miljoonasta, koska se on, koska se on ”tarkoitus olla ”Pyhässä aikajanalla. Ehkä he voittivat Thanosin muissa versioissa, mutta TVA osoitti yhtä paljon kuin karsia heitä. Jos aikajana on vain yksi, on vieläkin järkevämpää, miksi Avengers saattaa voittaa vain yksi tilanne, samoin kuin se tarttuu siihen.

Mitä lääkäri on outo ja TVA -faniteoria voi tarkoittaa tulevaisuudelle

Kuva Disney Plus -sovelluksen kautta.

Joten jos olet kuunnellut monia Loki -podcast -tiedostoja, ymmärrät, että olemme jo kauan epäillään, että TVA ei ole pikemminkin mitä he vakuuttavat olevan. Kuka takana oleva aito voima on kyseisen organisaation takana, pysyy nähtävänä. Voimme kuitenkin olettaa, että noituja lopullisesti molemmat ymmärsivät heistä ja ainakin sietää heidän olemassaolonsa. Muinainen ymmärsi riittävästi, ettei sotkua ajan myötä pysyäkseen tutkan ulkopuolella. Ajan myötä sekaisin on erittäin helppoa, että keskustelun Strange -keskustelua oli TVA -jäsenen kanssa. Loppupelissä näyttää siltä, ​​että Strange on joku, joka on noudattanut ”sääntöjä” huolimatta hänen paljon paremmista toiveistaan. Hänen koko “jos se tulee aikakiveen tai pelastamaan puheen”, oli jälleen ennakointia, mutta myös osoitus totuudesta, jonka Strange haluaisi pelastaa jonkun hengen eikä ole. Itse asiassa Strange voi olla yhtä mieltä TVA: n perimmäisestä tavoitteesta, joka on monimuotoisen roguessin pitäminen minimissä.

Joko niin, tämä johtaa meidät kaikki erittäin hyvin lääkäriin omituisesti hulluuden monivuosissa, missä noidan lopullinen on syytä sotkua. Uskoimme alun perin, että Wandavisionin jälkeen jätettiin sotku, koska Elizabeth Olsenin olemassaolo jatkoelokuvassa. Silti Lokin toiminta voi todella aloittaa ongelmat. Tai ehkä ei. He voivat tehdä jotain täysin erilaista että yllättävää. Itse asiassa Marvel Studios on viime aikoina horjuttanut odotuksia oikein ja vasemmalle, joten kuka tietää?

Joko niin, tämä on huomattava osa universumin jatkuvuutta, joka on joko varovainen kumppanuus tai onnekas tauko. On melko mahdollista, että Michael Waldron otti tämän kohtauksen lääkäriltä omituiselta ja suunnitteli TVA -sääntöjä sen muotomiseksi. Jos hän ei tehnyt, rinnakkainen, joka uskoo lähestymistapaan aikamatkaan sääntöihin tässä samoin kuin Loki, näyttävät siunattujen jumalien (olivatpa ne asgardialaisia ​​tai robotti-alueen liskoja).

Loki Willdebytoi vielä kaksi Disney+ -jaksoa tänä vuonna, samoin kuin lääkäri omituisesti Madnessin multiversessa osuu teattereihin 25. maaliskuuta 2022.

Mitä mieltä olet tästä faniteoriasta, joka yhdistää Lokin TVA: n alkuperäiseen lääkäriin omituiseen? Jaa ajatuksiasi, teorioitasi ja pää-canonia alla olevissa kommenteissa.

Esitelty kuva Marvel Studiosin kautta

H/T Reddit

yksi Spider-Man -hahmon tunnusmerkki sarjakuvissa on, että Peter Parker on aina kiinnostunut käteisvaroista. Uusia yksityiskohtia Sony- ja Marvel Spider-Man -sopimuksesta valaisevat kuitenkin sitä, mitä voimme odottaa kahdesta studiosta tulevaisuudessa. Erityisesti, kuten Ankler, Spider-Man: Kaukana kotoa on ansaittava vähintään miljardi dollaria Sonylle. Ennennäkemättömän järjestelyn yksityiskohdat eivät ole julkisia, mutta toimittaja Richard Rushfield selvitti Sonyn ja Marvel Spider-Man -sopimuksen. Nämä uudet yksityiskohdat paljastavat myös jotain mielenkiintoista siitä, kuinka molemmat studiot tunsivat paljon suosittua hahmoa sen jälkeen, kun Andrew Garfieldin johtama uudelleenkäynnistys epäonnistui. Viime kädessä kauppa näyttää syntyneen molemmista studioista, jotka suojaavat heidän vedonlyöntiä Spider-Man-hahmon pankkitoiminnasta. Marvel ei halunnut maksaa täydet oikeudet, ja Sony ei halunnut hallita Feigeä ja yritystä.

Viisi tai kuusi elokuvaa Sony- ja Marvel Spider-Man -sopimuksessa?

Sony- ja Marvel Spider-Man -sopimuksen alkuperäisen ilmoituksen seurauksena yleinen konsensus näytti olevan, että kauppa kattoi viisi elokuvaa, jotka jaettiin kahden studion välillä. Myöhemmin seuraavana vuonna Tom Holland kertoi kuitenkin Hollywood Reporterille, että hän allekirjoitti kuusi elokuvaa, joista kolme oli yksinponnisteluja. Vaikka on varmaa, että nuori näyttelijä tiesi sopimuksensa yksityiskohdat, sekavuus yksityiskohdista säilyi. Lopuksi, Syvän Sony Studios Executive Amy Pascalin profiilissa, hän näennäisesti vahvisti, että Sony ja Marvel Spider-Man -sopimus kattoi kuusi elokuvaa. Joten kuka tietää mistä viiden elokuvan hahmo tuli? On mahdollista, että oli tarkoituksenmukainen väärinkäyttö auttaa myymään ajatus siitä, että Spidey todella kuoli ääretön sodassa tai vain väärinkäytöksessä. Tai se johtuu siitä, että kuudes elokuva ei ole tehty sopimus.

Tämä osoittaa silti, että Spider-Manin esiintymiset suuremmassa MCU: ssa ovat ohi. Tom Hollandin versiossa hahmosta on vain yksi paljon enemmän sooloelokuvia. Tietysti kaikki tämä muuttuu, jos Sony ja Marvel Spider-Man -sopimus uusitaan tai jatketaan. Tapa, jolla se toimii tällä hetkellä, on se, että Marvel Studios ansaitsee kaikki rahat heidän yhtyeelokulleen, joissa Spidey ilmestyy. He eivät maksa Sonylle mitään hahmon käytöstä, vaikka Sonylla on silti oikeudet siihen. Tämä osoittaa kuitenkin, että yksin sooloelokuvien rahat, joissa kaikissa on muita MCU -tähtiä, menee Sonylle. Nykyiset paljastukset kuitenkin viittaavat siihen, että Sony sisälsi lipputulot toiselle sooloelokuvalle. Tämä yksityiskohta yhdistettynä siihen, että syvätaskuinen Disney ei halunnut saada oikeuksia takaisin suoraan, viittaa siihen, että molemmat studiot ihmettelivät, jos fanit eivät kärsineet hämähäkkisisäistä.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Spider-Man: Sonyn miljardin dollarin vauva

Kuva Marvel Entertainmentin avulla

Kuten Spider-Man: Kaukana kodinkatsauksessa huomautettiin, Sony on franchising-ohjelmansa paljon erilaisessa paikassa kuin vuonna 2015. Sekä Spider-jakeen että myrkkypisteiden korkean kiitoksen ja suurten laatikkotoimistojen kanssa. Ne ovat todennäköisesti hiukan mukavammat kyvystään tuottaa elokuvia ilman Marvel Studiosin panosta. Ja kuten Rushfield huomauttaa, seitsemän Sony Studiosin kahdeksasta parhaasta aukosta on Spider-elokuvia (mukaan lukien myrkky). Silti mikään heidän elokuvistaan ​​ei koskaan osunut miljardiin. Joten tämä Sonyn ja Marvel Spider-Man -sopimuksen lauseke on Sonylle voittaja. Jos elokuva osuu siihen miljardin dollarin vertailuarvoon, he pääsevät yli tuon esteen. Jos ei, he tekivät silti veneiden kuormituksia ja päätyvät täyteen hallintaan kolmannen Spider-Man -elokuvan suhteen, jonka he voisivat köyttää meneillään olevaan Marvel-maailmankaikkeuteensa, jossa on Venom ja pian Jared Leton ottaminen Morbius the Vampire (kaikki kaikki kaikki osa MCU: n Sinister Six).

Tietysti kaikki tämä näyttää olevan kiista. Vain toisella viikolla teattereissa Spider-Man: Kaukana kotoa sulkeutuu 700 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Siten on seitsemän viikkoa tehdä 300 miljoonaa dollaria, jota tarvitaan Sonyn ja Marvel Spider-Man -sopimusvaatimuksen täyttämiseen. Vaikka se ei ylitä maalilinjaa, Spider-Man: Kaukana kotoa on varmasti eniten brutto-hämähäkki-elokuva. Sony olisi typerää viedä hahmo pois MCU: sta. Marvel Studios näyttää asettavan Spideyn täyttääkseen Jr: n Tony Starkin Robert Downeyn jättämät kengät. Tom Holland näyttää myös haluavan jatkaa pelaamaan hahmoa, jota hän on rakastettu ottaen huomioon sen lapsuuden sanomalla, että hän pelaa Spidey, kunnes hän ei enää pystynyt kävelemään. Kaupan pidentäminen osoittaa, että Sony voi saada hämähäkki-kakunsa ja syödä sen myös.

Päivitys: Spidey osui miljardiin!

No, kaikki fanit, jotka ovat huolestuneita Spideyn jatkuvasta läsnäolosta MCU: ssa, voivat hengittää helpotusta. Torstaina 25. heinäkuuta elokuvan yhdistetyt lipputulot sekä Yhdysvalloista että ulkomailta peräisin olevat lipputulot ylittivät tämän tärkeän vertailukohdan. ”Sen kotimainen yhtenäinen läpiPäivä on ennustettu 333 miljoonaa dollaria, kun taas se on brutto 672 miljoonaa dollaria ulkomaille yhteensä 1,005 miljardilla dollarilla ”, Hollywood Reporterin mukaan. Tämä on ensimmäinen Spider-Man-elokuva, joka ansaitsee paljon enemmän kuin miljardia dollaria. Se on vasta toinen Sony -elokuva, joka on niin, toinen on James Bond -sarja Skyfall.

Mitä mieltä sinä olet? Haluatko paljon enemmän Tom Hollandia MCU: ssa? Kerro meille alla olevissa kommenteissa tai jakamalla viesti sosiaalisessa mediassa!

Esitelty kuva Sony Studiossa

Yhdysvaltain senaatti valtuutti kustannukset, jotka tekisivät päivänvalon säästämistä pitkällä aikavälillä sekä olen täysin tämän takana. Ei enää groggisia aamuja, joissa yritän ymmärtää tuntia, jonka “kadotin” tai tunsin revittyään siitä, pitäisikö minun juhlia, kun saan ylimääräisen tunnin syksyllä, mutta menetän kuitenkin päivänvaloa. Jos vain olin sarjakuvahahmo, joka saattaa manipuloida aikaa tehdä mitä halusin sen tekevän … Jos tohtori Strange voi tehdä sen, miksi en voi? Valitettavasti en ole herättänyt merkittäviä kykyjä, mutta se sai minut ajattelemaan: “Ketkä ovat koomisia hahmoja, jotka manipuloivat aikaa?” Täällä on 15 sarjakuvaa, jotka manipuloivat aikaa sekä sarjakuvien ajan manipulointia: se ei ole kaikki vain aikamatka!

DC Comics -hahmot, jotka voivat manipuloida aikaa – supersankarit sekä roistot!

DC -sarjakuvat: Lääkäri Manhattan – 1. esiintyminen Watchmen #1 (syyskuu 1986)

Kuva DC -sarjakuvien kautta

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Tohtori Manhattan (alias Dr. Jonathan Osterman) on DC -hahmo, joka esiintyi ensimmäisen kerran graafisessa kirjasarjassa Watchmen. Hän on ainoa hahmo, jolla on voimia, joihin sisältyy ainutlaatuinen käsitys ajasta (kyky nähdä menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta samanaikaisesti) sekä muuttamalla totuuttaan hänen mieltymykseensä ajankäsittelyn kanssa, kuten sarjakuvissa nähdään (hän ​​poisti 10 vuotta DCEU: sta, kun Barry Allen yritti palauttaa maailmansa normaaliksi).

DC Comics: The Flash – 1. esiintymisnäyttely #4 (lokakuu 1956)

Kuva DC -sarjakuvien kautta

Niille, jotka katsovat CW: n Flashia tai katsovat eteenpäin Andrés Muschiettin elokuvaa supersankarin nopeusmiehestä, fanit ymmärtävät, että Barry Allen pystyy matkustamaan ajassa taaksepäin salaman nopean nopeudensa ansiosta. Vaikka fanit näkivät salaman vain lyhyemmän etäisyyden Zack Snyderin elokuvissa, Muschiettin elokuva aikoo nähdä Barryn matkustavan takaisin, mikä saattaa johtaa epävarmiin tuloksiin.

DC -sarjakuvat: Specter – 1. esiintyminen hauskemmiksi sarjakuvista #52 (1940)

Kuva DC -sarjakuvien kautta

Spectre on nimi DCEU: n useille antiheroeille. Se, johon tämä julkaisu keskittyy, on kovaksi keitetty poliisi Jim Corrigan, jonka roistot murhaavat. Hänen henkensä kieltäytyy menemästä jälkielämään ja lähetetään takaisin maan päälle etsimään veristä kostoa. Specterillä on kaikki Jumalan kyvyt, mukaan lukien ajan manipulointi sekä avaruus, haavoittumattomuus sekä totuuden vuorottelu.

DC -maailmankaikkeus: Tempus – Ensimmäinen esiintyminen Superman’s PAL: Jimmy Olsen 1966

Kuva DC -sarjakuvien kautta

Tempus on useiden DC -sarjakuvien hahmojen nimi hopeakaudesta. Aivan ensimmäinen inkarnaatio oli Supermanin vastustaja, joka kehitti Doom -kellon. Myöhemmin salama taisteli vielä yhden hahmon nimeltä Tempus, joka todella asuu Timestreamissa. Uudessa maapallon jatkuvuudessa Tempus oli konna, joka taisteli Supergirl -taistelun kanssa taistelluilla. Tällä hetkellä Tempus on osa olentojen rotua, joka ymmärretään fuginauteiksi, jotka ovat vastuussa estämästä lukuja yhdestä DC Multiverse -totuudesta jakautumasta muihin. Hän ei ole enää niinkään roisto, mutta neutraali antagonisti, joka pysäyttää sekä sankarit että roistot.

DC Comics: Waverider – Alkuperäinen ilmestyi ensin Armageddon 2001 #1: ssä (toukokuu 1991)

Kuva DC -sarjakuvien kautta

Waverider (alias: Matthew Ryder) on aikamatkailija, joka on osa DCEU: ta. Toisin kuin jotkut muut hahmot, hän pystyy ajamaan aikatauluun samoin kuin pääsemään aikavirtaan. Hän näkee yleensä aikavirran, koska hän pystyy niin hyvin kuin hän näyttää hiukan epäkeskeiseltä aikamatkailta palohevien hiustensa ja keltaisen ihon ansiosta mustalla ääriviivalla.

Marvel Comics Superhero -hahmot, jotka voivat manipuloida aikaa

Marvel Comics: Lääkäri Strange – 1. esiintyminen Strange Tales #110

Kuva: Marvel Comics

Äskettäisten esiintymistensä MCU: ssa sekä tulevan elokuvansa, lääkärin Strange -sarjassa hulluuden multiverseissa, tohtori Stephen Strange’s Time Manipulation Powers on tunnettu. Hänellä oli suurta tehtävää Spider-Manissa: Ei menetelmätaloa, kun hän auttoi Peter Parkerin kääntymisaikaa ja avaa vahingossa multiverse. Lääkäri Strange ei voi pysäyttää aikaa kokonaan, mutta hän pystyy hitaamaan sen alas ja pystyy hyödyntämään aikakiviä kääntääkseen yhden esineen ajan.

Marvel Comics: Franklin Richards – 1. esiintyminen Amazing Four vuosittainen #6

Kuva Marvel Comicsin kautta

Franklin Richards on Reedin poika ja ryhtyy oikeustoimiin Richardsia vastaan ​​Amazing Four. Hänellä on Jumalan kaltaiset kyvyt, koska Sue-ruumiin on säteily. Vaikka hänellä on voimia, kuten hänen kestävyytensä ja telekinesiksen lisääminen, hän voi myös manipuloida totuutta ja aikaa, samanlainen kuin lääkäri omituista. Hän pystyy työskentelemään multiversessa ja pelasti sen romahtamisesta inc: n aikanaUrsion -kriisi, yksi sarjakuvien suurimmista ajankäsittelyistä.

Marvel Comics: Iron Lad – aivan ensimmäinen esiintyminen Young Avengers #1

Kuva Marvel Comicsin kautta

Iron Lad (alias: Nathaniel Richards) on peräisin 3000-luvulta, samoin kuin hienoimmin ymmärretään aikamatkustaja, joka toi rauhan maan-6311. Aivan kuten Marvelin Tony Stark, hän on erittäin älykäs ja tuotti samanlaisen istuvuuden, joka käyttää neurokineettisiä panssareita. Panssari voi tuottaa ajallisia erimielisyyksiä, jotka tarjoavat hänelle kyvyn aikamatkalle ja manipuloida aikaa.

Marvel Comics: Kiden Nixon – 1. ulkonäkö NYX (2003) #1

Kuva Marvel Studiosin kautta

Kiden Nixon on Marvel-mutantti, joka asuu Earth-616: n New Yorkissa. Kun poliisi isänsä tappoi, hän luottaa rikoksen elämään. Hän löysi vahingossa kronokineesi (kykynsä manipuloida ajan virtausta) kohtaaessaan jengin jäsentä. Hän pystyy siirtymään nopeampaan aikavirtaan siirtämällä itsensä määrittämään, missä aika liikkuu niin hitaasti verrattuna häneen, että se näyttää pysähtyvän. Kun hän liikkuu näin, mikä on sekuntia kaikille muille tuntuu minuutista hänen kanssaan.

Marvel Comics: Kronos – Ensimmäinen ulkonäkö Rauta Guy #55 (helmikuu 1973)

Kuva Marvel Comicsin kautta

Kronos on iankaikkinen, joka taisteli veljensä Uranosin kanssa ja päätyi maan iankaikkisen hallitsijaksi. Sen lisäksi, että hän on uskomattoman viisas telepatian ja kosmisen tietoisuuden kanssa, hän voi myös päätyä ajan ruumiillistumiseen. Koska hän voi käyttää joitain hallitsemaan sen virtaustaan, onko se hidastaa sitä tai nopeuttaa sitä.

Marvel Comics: Magik-Hyvin ensimmäisen esiintymisen jättiläiskoko X-Men #1

Kuva Marvel Comicsin kautta

Magik (alias: Illyana Rasputina) on MCU: n mutantti noituus. Hän hallitsee demonista valtakuntaa, joka ymmärretään hänen vanhemman veljensä, X-Man Colossuksen, sieppaamisesta. Vaikka hän on taitava sekä mustassa taikuudessa että noituudessa, hänellä on myös kyky hallita ”askellevyjä”, joita hän voi käyttää teleporttiin tähtienvälisten etäisyyksien yli, ajan myötä sekä moniversiolla. Hänen ymmärretään matkustavan hetkien, päivien tai vuosisatojen ajan sekä menneiden että tulevaisuuden kanssa. Lääkäri Strange kertoi hänelle, että hänellä oli “mahdollinen fantastiset ajanjaksot manipuloida aikaa laajemmassa mittakaavassa”, joten ehkä näemme enemmän Magikin aikakäsittelyä sarjakuvissa.

Marvel Comics: Suzanne Chan-X-Men: Deadly Genesis #3 (tammikuu 2005)

Kuva Marvel Comicsin kautta

Suzanne Chan on myös mutantti että X-miesten jäsen. Hänet ymmärretään samoin kuin heilahti. Hänellä on kyky hallita aikaa välittömässä läheisyydessä, joka sisältää ajan pysäyttämisen minuutin säteillä (jäädyttävät ammukset ilmassa), hidastavan aikaa, samoin kuin menneisyyden toistaminen lyhyissä rintakuvissa, käytännössä kuten videon katseleminen.

Marvel Comics: Tempo – Ensimmäinen esiintyminen: Uudet mutantit #86 (helmikuu 1990)

Kuva Marvel Comicsin kautta

Tempo (alias: Heather Tucker) on mutantti, joka esiintyi ensimmäisen kerran Marvelin uusissa mutanteissa #86. Hän on Mutant Liberation Frontin jäsen, terroristijärjestö, joka on väärän tavoitteena kiertää väkivaltaa mutanttien oikeuksien nimissä. Tempo voi manipuloida aikaa hidastamalla tai pysäyttämällä vastustajiaan tai nopeuttamalla itseään ja joukkuetoverinsa. Vaikka hän on voimakas, uskotaan, että hänen aikansa manipulointia ei voida ylläpitää pitkään.

Marvel Comics: Timeslip – aivan ensimmäistä kertaa esiintyi New Warriors #59: ssä (toukokuu 1995)

Kuva Marvel Comicsin kautta

Timeslip (alias: Rina Patel) on mutantti, joka esiintyi ensimmäisen kerran New Warriors #59: ssä Marvelista. Hän kokenut tulevaisuuden näkemyksiä kasvamisesta ja vasta myöhemmin huomasi vaihtavansa tietoisuutensa aross -aikaa. Hän voi matkustaa eteenpäin ja taaksepäin ajan myötä, samoin kuin pystyy hallitsemaan sen muita elementtejä (hidastamalla sitä tai nopeuttamalla sitä niin paljon kuin vihollistensa ulkopuolelle).

Marvel Comics: Velocidad-aivan ensimmäistä kertaa esiintyi Uncanny X-Men #527 (lokakuu 2010)

Kuva Marvel Comicsin kautta

Velocidad (alias: Gabriel Cohuelo) on mutantti, joka on sidoksissa M-päivän aktivointiin. Hänen nimensä on peräisin espanjalaisesta sanasta Velocidad, joka vastaa suunnilleen “nopeutta, nopeutta, nopeutta tai laivastoa”. Hänen kykynsä sisältää paikallisen ajan manipulointia, mikä tarkoittaa, että hän voi hitaasti hänen ympärillään, kun hän pysyy hitaassa hitaassa. Tämä tarjoaa hänelle liikkumisen erittäin nopeasti. Hauska tosiasia: Hänen voimansa nopeuttavat ikääntymistä suuresti ja hänellä on jo harmaat hiukset, vaikka hän on lukiossa.

Löydät tarinoita, joissa nämä hahmot ovat DC World Infinite tai Marvel Unlimited

Haluatko, että olet kuin nämä sarjakuvat, jotka voivat manipuloida aikaa? Onko sarjakuvissa minkäänlaisia ​​muita ajan manipulaattoreita, joita en muista sisällyttää? Saanen ymmärtää alla olevissa kommenteissa!

Esitelty kuva Marvel Studiosin kautta

Batman on kuollut, pitkä live the Batman! Näin se on Caped Crusaderin faneille. Toki, Bruce Wayne voi olla ikämätön ja iankaikkinen DC -sarjakuvien sivuilla 80 vuotta, mutta vain kuolevaisten ikä. Michael Keaton on paljon enemmän kuin Bruce Wayne Batman Beyond -sarjassa kuin hahmo, jota hän soitti Tim Burtonin Batmanissa. Val Kilmer, Christian Bale ja (vain vähän) George Clooney ovat kaikki erilaisia, vanhempia kuin silloin, kun he lahjoittivat Kap ja cowlin. Kun Ben Affleck sai lepakko-NOD: n, he käyttivät älykästä strategiaa. Sen sijaan, että yrittäisi pelata nuorempaa, hän pelasi Bruce Waynea vanhempana. Hän pystyi ikääntymään rooliin. Ainakin se oli suunnitelma ennen kuin Ben Affleck lakkasi olemasta Batman.

Viime vuonna Argon johtajan ja Starin pitkän ilmoitettujen poistumisen jälkeen tuli virallinen, kun he heittivät Robert Pattinsonin uudeksi Batmaniksi. Tuulettimet tuhoutuivat. Ei vain siksi, että kaikki Batman -fanit ovat tuhoisia, kun uusi mies heitetään. Batfleck (kuten hän on hellästi tiedossa), ei koskaan saanut mahdollisuutta loistaa. Meidän odotettiin saavan Justice League -elokuvien trilogian ja uuden tarinan Batmanista hänen supersankariuransa hämärässä. Nyt Ben Affleck avasi ensimmäistä kertaa siitä, miksi hän lakkasi olemasta Batman. Ei, se ei ollut jonkin verran typeräisyyttä Snyder -leikkauksesta tai vastaavaa. Se johtui yksinkertaisesti siitä, että hänen täytyi olla terve.

New York Times:
Afrikka vuonna 1900 on kaukana Batmanista, jonka Affleckin odotettiin ohjaavan itseään. Hän astui syrjään, jolloin Matt Reeves voi ottaa haltuunsa (ja Robert Pattinsonin lahjoittaa cowl) päättäessään, että Justice League -sarjan levoton ampuminen oli hänen kiinnostuksensa. Affleck ei koskaan näyttänyt ilahduttavan hänen aikansa Batmanina; Hänen surkea käyttäytymisensä edistäen Batman v. Superman: Dawn of Justice vuonna 2016 johti Hit Meme Surd Affleck -tapahtumaan. ”Näytin jollekin Batman -käsikirjoituksen”, Affleck muisteli. ”He sanoivat:” Mielestäni käsikirjoitus on hyvä. Luulen myös, että juot itsesi kuolemaan, jos käydään läpi sen, mitä juuri kävit uudelleen. ”

Kuva Warner Brosin kautta,

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Sikäli kuin fanit haluavat nähdä Zach Snyderin todellisen näkemyksen Justice League -sarjasta, haluaisin lukea Affleckin otteen pimeään ritariin. Siitä huolimatta, että tukee massiivista supersankari -franchising -ohjelmaa hänen laajoilla harteillaan avioeron aikana ja raittiisi ei koskaan toimisi. Aivan kuten olemme saattaneet unohtaa jotain erityistä Snyderiltä, ​​kaipaimme korkeuksia, jotka Batfleck olisi voinut saavuttaa. Silti se on itsekkyyttä. Meidän pitäisi olla tyytyväisiä siihen, että Affleck näennäisesti löydettiin tasapainosta ja on palannut tekemään sellaisia ​​elokuvia, joita hän haluaa. (Edellä mainitun lainauksen ”Afrikka” -viittaus liittyy King Leopoldin haamuun Kongon kolonialismista.

PÄIVITYS: Paljon enemmän Batman -puhetta matkalla Back Press Tour

Alta löydät videon, jossa Ben Affleck avautuu “intohimon menettämiseen” kertomaan Batman -tarinoita hänen kokemustensa jälkeen, jotka työskentelevät Batman v. Superman ja Justice League.

Mitä mieltä sinä olet? Oletko surullinen siitä, että Ben Affleck lakkasi olemasta Batman tai oletko tyytyväinen siihen, että hän astui pois hänen terveydestään? Jaa alla olevat kommentit.

Esitelty kuva Warner Brosin kautta.

, jotka ovat suosikki podcastin takana, viimeisen podcastin takana, ovat jo uskaltautuneet julkaisemismaailmaan. (Katso myös: Arvosteluni viimeisimmästä kirjasta vasemmalla.) He ovat myös fanitaiteen taikuuden kautta nähneet itsensä keksimään sarjakuvahahmoina. Nyt he yhdistävät DC -sarjakuvien avulla nämä kaksi asiaa Soul Plumberiin, viimeiseen podcast -sarjakuvasarjaan.

Jälleen kerran päivitys kaikissa viimeisissä podcastissa

Mielestäni viralliset kanavat kuvaavat useimmiten viimeistä podcastia vasemmalla todellisena rikoksen podcastina. Vaikka se varmasti kattaa suuren osan heidän tuotostaan ​​tähän mennessä, se ei ole kaikki. He ovat myös nauhoittaneet jaksoja, esimerkiksi aiheita, jotka ovat yhtä monimuotoisia kuin kuplarunan kehitys ja leviäminen 1300-luvun puolivälissä, väitetyn haamin nisäkkäiden puhuvalle mongooselle. (Hän teki sen paholaisen puolesta.)

Podcastin menestys on johtanut live -esityksiin ja markkinointimahdollisuuksiin. Heillä on virallinen kahvisekoitus kevään korko-asteen Jackin läpi. He ovat myös päässeet rikkakasvien liiketoimintaan ja myyvät vapoja, jotka auttavat hyötyä viimeisimmästä vankihankkeesta, voittoa tavoittelemattomasta organisaatiosta, jonka tavoitteena on vapauttaa vankilassa marihuanaan liittyviä rikoksia.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Viimeinen podcast Soul Plumber -sarjakuva, joka tulee tänä syksynä

Kuva DC -sarjakuvien kautta

Sarja, joka käynnistyy 5. lokakuuta, käsittää kuusi numeroa. Ja huolimatta viimeisen podcastin isäntien taipumuksesta näkyä fani -taiteessa, he eivät oikeastaan ​​ole sarjan painopiste. Sen sijaan se on kuvitteellinen tarina, joka kuulostaa hilpeästi alemman luokan versiolta pahasta. Katso vain virallinen juonen kuvaus:

”Edgar Wiggins, häpeällinen entinen seminaarin opiskelija, on epätoivoinen löytää tavan vastata siihen, mikä hänen mielestään on hänen korkeamman kutsunsa. Hän luulee löytäneensä sen seminaarista, jota soul -putkimiehet isännöivät hotellin kokoushuoneessa, joilla on kone, joka voi olla salaisuus sielujen toimittamiseen saatanasta. Edgar on liian rikki ostaakseen, mutta se ei riitä pysäyttämään tätä todellista harrastajaa: Hän varastaa piirustukset ja rakentaa merirosvoinversion, millä komponenteilla hänellä on varaa huoltoaseman hoitajapalkkaansa. Sitten hän menee demonin jälkeen, kaipaa… ja lopulta vetää ulos jotain paljon pahempaa. ”

John McCrea, joka tunnetaan yhteistyöstään Garth Ennisin kanssa, mukaan lukien surulliset pojat spinoff minisarjan Herogasm, tekee taidetta. DC julkaisee sarjan osana DC -kauhujälkettä. Se on saatavana sarjakuvakaupoissa ja latauksena DC Universe Infinite -tilaajille.

Viimeinen podcast Soul Plumber on saatavana 5. lokakuuta 2021.

Jaa ajatuksesi kanssamme sosiaalisessa mediassa tai näissä kommenteissa.

Esitelty kuva DC Comicsin kautta

, kun Disney ampui James Gunnin, ja hän ei aio ohjata Galaxy Vol 3: n vartijoita. Oli pimeä aika fandomille. Gunn, joka on aina työntänyt komediansa rajat, meni hiukan liian pitkälle nuorempana, ja lähetti joitain valitettavia tweettejä. Vuonna 2018 ryhmä oikeistolaisia ​​persoonallisuuksia kaivoi tweetit ja tulvi ne Internetissä. Myöhemmin sinä päivänä Disney päätti ampua Gunnin. Pian sen jälkeen Warner Bros palkkasi hänet itsemurhajoukkoon. Ja pian sen jälkeen Disney palasi hänet Guardians Vol 3 ja Guardians of the Galaxy Christmas Special. Mutta siitä ampumisesta on tavallaan tullut surullista, eikä haastattelu, josta James Gunnia ei kysytä siitä ajasta Disney ampui hänet.

Kun Disney ampui James Gunnin Marvel Studiosta, se oli shokki … Marvel Studiolle

(Kuva: Marvel Studios)

Marvelin toimeenpaneva tuottaja Kevin Feige on melko hyvät suhteet MCU: n ohjaajiin. Ja sellainen luottamus on hyödyllistä, kun yhtäkkiä työsi on linjalla. ”Soitin Kevinille aamulla, jonka se oli meneillään, ja sanoin:” Onko tämä iso juttu? “Ja hän menee:” En tiedä. “Se oli hetki. Olin kuin “Etkö tiedä?” Olin yllättynyt “, Gunn muisteli Hallywood Reporterin haastattelussa. “Myöhemmin hän soitti minulle – hän itse oli shokissa – ja kertoi minulle, mitä voimat, jotka olivat päättäneet.”

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Oikein. Kun Disney ampui James Gunnin, edes Feigellä ei ollut sananvaltaa päätöksessä. Vaikka hän on kirjaimellisesti tehnyt Disney -miljardeja dollareita. Todennäköisesti lähempänä biljoonaa, jos lasket markkinointia. Kuitenkin “ei ole epäilystäkään siitä, että Kevin Feige on paljon enemmän mukana editoinnissa kuin ihmiset ovat Warner Brosissa”, ja se tekee suurimman osan Marvelin luovista suunnista. Kuten Gunn kuvaa, “antaa enemmän muistiinpanoja”, mutta “sinun ei tarvitse ottaa niitä, enkä aina ota niitä.” Kun kyse on suuresta päätöksestä, kuten yhdestä franchising -ohjelmasi rakastetuimmista ohjaajista, Feige on viimeinen henkilö, jonka olisi pitänyt järkyttyä “valtuuksien mukaan”.

Peruuta kulttuuri on saattanut vaikuttaa Disneyn päätökseen – mutta hän ei ole vihainen siitä

Kuva Screengrabin kautta

Kun Disney ampui James Gunnin, ihmiset, jotka työskentelivät hänen kanssaan hänen puolustuksessaan, etenkin itse galaksin vartijat. Itsensä suhteen Gunn julkaisi lausunnon, jossa hän sanoi, että “tänään tehdyt liiketoimintapäätökset”, hän huomautti myös, että tweetit “eivät heijasta henkilöä, jonka olen tänään tai olen ollut jonkin aikaa”.

Mutta kun häneltä kysyttiin, oliko hän peruutuskulttuurin uhri, Gunn ei hylännyt toimia. Sen sijaan hän myönsi, että meidän on kyettävä peruuttamaan joitain ihmisiä:

”Se on niin suurempi asia. Koska Peruuta kulttuuri on myös Harvey Weinsteinin kaltaisia ​​ihmisiä, jotka tulisi peruuttaa. Ihmiset, jotka ovat peruutettuja ja sitten peruutettuja – suurin osa näistä ihmisistä ansaitsi sen. Paparazzi eivät ole vain kaduilla olevia ihmisiä – he ovat ihmisiä, jotka kampaavat Twitteriä menneiden syntien vuoksi. Kaikki tämä imee. Se on kivuliasta. Mutta osa siitä on vastuuvelvollisuutta. Ja se osa siitä on hyvä. Kyse on vain siitä tasapainon löytämisestä. ”

Vaikka Disney ampui James Gunnin kolme vuotta sitten, se tuntuu silti tuoreelta, ehkä siksi, että hänellä on tämä pieni elokuva, joka on tulossa kesällä: Suicide Squad, jossa on vielä James Gunnin suurin toimintakohtaus. Nyt, kun kyse on Galaxy Vol 3: n vartijoista, hän menee vielä suuremmaksi. Tai ehkä Disney antaa hänen tehdä Galaxy Christmas Special R-luokan elokuvan, jonka kaikki tiedämme sen olevan.

(Esitelty kuva: Marvel Studios)