15 parhaan sarjakuvan taiteilijalegendat

, joihin kaikki olemme olleet yhteydessä sarjakuvien maailmaan yhdessä tai toisessa menetelmässä. Olet todennäköisesti tarkistanut ne tai nähnyt niistä version sarjassa, animaatiossa tai elokuvassa. Olipa DC -maailmankaikkeudesta, Marvelista tai yhdestä yrityksestä, meillä on ollut erinomaisia ​​hetkiä sarjakuvataiteilijoiden legendojen ansiosta, jotka ovat tarjonneet taitonsa tuoda meille nautintoa ja viihdettä.

Tämä julkaisu tunnustaa 15 erinomaista ja legendaarista taiteilijaa, jotka ovat tuoneet meille iloa eri versioissa ja tapoissa. Näet tarinat, saavutukset sekä heidän luomansa hahmot sekä tunnustat varmasti muutaman niistä. Tarjoamme sinulle pienen vihjeen; Nämä taiteilijat tuottivat nimikkeitä, kuten Amazing Four, Joker, Batman ja Superman.

15 parhainta sarjakuvaa taiteilija legendoja

Tarkastelemme nyt 15 parasta legendaarista taiteilijaa sarjakuvien maailmassa. Ne tekivät hahmot, joista nautimme erilaisissa sarjakuvissa, universumeissa, todellisuuksissa, samoin kuin täsmälleen samassa televisiossa sekä elokuvissa. Ilman enempää, kutsumme sinut ymmärtämään 15 parhainta legendaarista taiteilijaamme sarjakuvien maailmassa.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Will Eisner – graafisten romaanien isä

Will Eisner ymmärretään graafisen kirjan isänä sekä sarjakuvien isänä yleensä. Tämä taiteilija oli aina omistettu kuvataiteen maailmalle. Vuodesta 19 lähtien hän työskenteli teollisuudessa, osallistumalla lehteen WOW, mikä aikakauslehti! Ajan myötä hän matkusti tiensä tuottaen erinomaisia ​​nimikkeitä, kuten The Spirit.

Henki oli normaalin ihmisen perusteella rikostorjunta-sankari, mikä tarkoittaa, että hänellä ei ole suurvaltoja. Sen sijaan hän on nuori etsivä, joka on omistettu rikosten ratkaisemiseksi. Myöhemmin elämässä Eisner palveli armeijassa toisen maailmansodan aikana, samoin kuin tuona aikana hän tuotti Joe Dope -hahmon, jota käytettiin armeijan moottoreille ennaltaehkäisevissä huoltolehdissä.

Eisner jatkoi työskentelyä graafisella kirja -alueella koko elämänsä ajan joko tuomalla esiin hengen ja muiden sarjakuvien ongelmia tai mentoria audiovisuaalisissa tuotantokouluissa. Hän vaikutti moniin taiteilijoihin, jotka ovat nykyään omistautuneet tähän taiteeseen joko sarjakuviensa tai opetusten kanssa.

Valitettavasti tämä taiteilija kuoli vuonna 2005 nelinkertaisen ohitusleikkauksen komplikaatioista.

Jack Kirby – sarjakuvien kuningas

Jack Kirby on yksi symbolisimmista sarjakuvien tekijöistä, samoin kuin olet ehdottomasti nähnyt hänen hahmonsa, vaikka et voi tunnustaa hänen nimeään. Tämä New Yorkin asukas työskenteli aluksi osana edellisen taiteilijan ryhmää, toisin sanoen Will Eisner.

Hänen työnsä parani paljon ja paljon paremmin, kunnes hän tuotti yhdessä Joe Simonin kanssa kapteenin Amerikan hahmon. Oikein; Tämä ikoninen Marvel -hahmo oli Jack Kirbyn vauva. Hän julkaisi useita kapteeni Amerikan ongelmia, jotka voittivat Hitlerin, mikä johti joukkoon hänen elämäänsä.

Kuva Marvel Comicsin kautta

Toisen maailmansodan jälkeen hän tyytyväinen Stan Leen ja aloitti myös joukon sarjakuvien ja hahmojen luomista. Heidän joukossaan ovat Amazing Four, Black Panther, Iron Man, Hulk, Ant-Man ja Thor. Marvel tai Stan Lee eivät kuitenkaan tunnustaneet näiden hahmojen kirjoittamista, mikä johti taiteilijan poistumiseen yrityksestä. Myöhemmin hän teki viimeisen työn Marvelin, Eternals Sagan kanssa.

Sitten hän jätti saagan hyväksi, työskentelemällä muissa projekteissa, kunnes hän kuoli vuonna 1994. Hänen kotitaloutensa yritti toistaa hahmojensa tekijän vuonna 2009, mutta lopulta he epäonnistuivat.

Steve Ditko – introvertti nero

Ditko on vielä yksi luoja, joka kuului Marvel -ryhmään ja jolla oli joitain omistusoikeuksia Stan Leen kanssa. Hän oli Marvelin mainosalueella ja tuotti useita tämän maailmankaikkeuden ikonisia hahmoja. Jos et usko sitä, mainitaan kaksi tärkeintä, Spider-Man ja tohtori Strange.

Toisin kuin Kirbyn, Ditkon luomukset olivat järkevä menestys. Normi ​​oli nähdä sankarit taistelevan uskomattomia roistoja hyödyntäen heidän poikkeuksellisia voimiaan. Ditko kuitenkin uskoi laatikon ulkopuolelle ja antoi meille sankareita, jotka taistelevat paitsi roistoilla, mutta vaikeuksilla jokapäiväisessä elämässä. Spidermanin tilanteessa hän torjuu teini -ikäisen jokapäiväisen elämän vaikeuksia. Lisäksi tohtori Strange kohtaa ulkopuolelle sekä sisätiloja.

Steve Ditko lähti Marvelista Stan Leen ongelmien takia ja omistautui sarjakuvien tuottamiseen fantasian ja kauhun alueella. Monilla hänen sarjakuvistaan ​​oli ripaus jännitystä ja goottilainen kauhu, jota hänen fanit rakastivat.

Valitettavasti tämä kirjoittaja kuoli kesäkuussa 2007 kotonaan jättäen monet fanit surullisiksi. Tutkimusten mukaan hän kuoli luonnollisista syistä.

Jim Lee – vilkkain sarjakuvataiteilija

Muutamme Marvel -maailmasta DC -maailmaan seuraavan taiteilijan kanssa 15 parhaan sarjakuvan taiteilija -legendaamme. Tässä CAS: ssäE, meillä on Jim Lee, DC Comicsin nykyinen kustantaja ja innovatiivinen johtaja. Lee syntyi Etelä-Koreassa ja päätyi Yhdysvaltojen asukkaiksi 12-vuotiaana. Jim Lee käytti instituutiovuosina tarkistaakseen sarjakuvia, kuten Spider-Man, Superman, sekä suosikki X-Men. Lee valmistui Princetonin yliopistosta psykologiksi kuitenkin halusi omistautua sarjakuvien maailmaan.

Jim Lee auttoi Marvel Comicsia, missä hän auttoi X-Menin uudelleensuunnittelua. Myöhemmin hän perusti Picture Comics -sovelluksen ennen paluutaan Marvel Comics -yritykseen ja oli osa Heroes Reborn -projektia, jossa hän piirsi ja havainnollisti viisi Amazing Four -ongelmaa.

Kuva Marvel Comicsin kautta

Kaksi viimeistä vuosikymmentä ovat olleet vilkkaimpia Jim Leelle. Siitä lähtien, kun hän esiintyi DC Comicsissa, hän työskenteli muun muassa Batmanin, Supermanin, uuden 52, Justice League, Suicide Squadin ja epäoikeudenmukaisuuden kuvittajana.

Lee työskentelee tällä hetkellä edelleen DC Comicsissa ja sisältyy sarjakuviin, esityksiin, animoituihin elokuviin sekä videopelityöhön tälle yritykselle.

Frank Miller-Film-Noir, Dark Comics

Fran Miller on sarjakuvataiteilija, jolle on ominaista tumma että jonkin verran synkkä hahmot. Miller työskenteli pienissä tehtävissä riippumattomille tuotantoyhtiöille. Hän auttoi Marvelia, missä hän veti joitain kansia Spider-Manille ja auttoi perustamaan Daredevilin.

Hän työskenteli jonkin verran tumman ja kovien hahmojen, kuten Batmanin, Wolverine, ja Punisherin tuotannoissa. Osallistuessaan Batmaniin: Dark Knight palaa, hän muutti suuntaansa vielä tummempiin sarjakuviin ja sarjoihin. Se johti hänet tuottamaan kestävän menestyksen rikkomuskaupungin sekä sarjakuvien miniseries 300 tumman hevosen sarjakuvien kanssa.

Frank Miller sävelsi elokuvien Robocop 2: n sekä 3, hengen sekä Netflix -sarjan kirottuja skriptejä. Hän käsitteli samoin Robert Rodriguezin kanssa The Transgression Cityn elokuvan mukauttamista sekä Zack Snyderiä 300 elokuvaa varten. Miller on edelleen elämään ja työskentelee.

Jean Henri Gaston Giraud, alias MœBius

Moebius on monille ihmisille kaksi taiteilijaa yhdessä hänen tehdyn teostensa kaksinaisuuden jälkeen. Jean Giraud oli ranskalainen taiteilija, joka syntyi Pariisissa, joka osoitti taitoja taiteita jo varhaisesta iästä lähtien. Äitinsä rohkaisun jälkeen hän omistautui opiskelemaan havainnollistavia taiteita.

Hänen päätöksensä ja taitonsa saivat hänet työskentelemään Fort Navajo -nimisen sarjakuvan kanssa. Myöhemmin hän tuotti mustikka -legendaarisen sarjakuvan Pilote -lehdelle. Vuonna 1974 hän lähti kustantajasta ja meni työskentelemään Alejandro Jodorowskin kanssa salanimellä “Mœbius”.

Työskennellessään MœBius -ohjelmana Giraud loi hassu, meluisa, samoin kuin melkein pornografiset sarjakuvat. Hän lähti Ranskasta ja meni Yhdysvaltoihin, missä hän työskenteli Marvel Comicsissa. Moebius käsitteli Stan Leeä tuottamaan miniseries -hopea -surffaaja: Parable. Lee sävelsi tämän kaksikerroksen sarjakuvan, kun taas Mœbius huolehti piirustuksesta.

MœBius osallistui useisiin elokuviin. Vuonna 1977 hän käsitteli Ridley Scottin tekemistä ideatyylejä ja kuvakäsikirjoituksia Alien -elokuvalle. Vuonna 1982 hän teki täsmälleen samoin Tronille Disneylle ja jälleen kerran Luc Bessonin viides näkökulmasta vuonna 1997.

Huomattavin perinne, jonka MœBius jäljitti, oli hänen vaikutuksensa tieteiskirjallisuuteen ja fantasiamaailmiin. Hänen vahva ja rohkea tyylinsä vaikuttivat muihin sarjakuvataiteilijoiden legendoihin, elokuvantekijöihin, kirjoittajiin ja jopa videopelien kehittäjiin. Tämä taiteilija kuoli 73 -vuotiaana keuhkosyövästä maaliskuussa 2012.

Richard Corben-legendaarinen sci-fi ja fantasia

Jos pidät sci-fi: stä ja kauhu-sarjakuvataiteilijoiden legendoista, tämä taiteilija on yksi suosikeistasi. Richard Corben oli taiteilija, joka menestyi kauhu taiteessa, ainutlaatuisella väritystyylillä, joka vei hänet kauas urallaan. Hän työskenteli pääasiassa kauhu tarinoissa, groteskisilla hahmoilla sekä melko uskomattomilla ja omituisilla kohtauksilla.

Hänen tuotantonsa näyttävät löytävän Edgar Alan Poen tyylin kirjoituksia kuitenkin kuvituksella. Tämän taiteilijan merkittävimpien nimikkeiden joukossa meillä on mm. Helvettiin, kammottava, Bloodstar ja Heavy Metal -lehti. Huolimatta hänelle ominaisesta ylimääräisyydestä, hänen sarjakuvansa olivat aina erinomaisia ​​kansalaisten kysyntää.

Tällä taiteilijalla oli erittäin määritelty väritystyyli, realistinen monille. Melko helppo saavuttaa nykypäivän tekniikalla, mutta tuolloin melko vaikea. Hän säilytti tyylinsä aina kuolemaansa saakka vuonna 2020, jolloin hänellä oli komplikaatioita sydämen kirurgisen hoidon aikana 80 -vuotiaana.

Brian Bolland – Jokerin alkuperä

Brian Bolland oli taiteilija, joka työskenteli sekä DC: ssä että Marvel Comicsissa. Hänen hienoin teoksensa kiertää ikonisen, tunnettua ja silmiinpistävää hahmoa DC-maailmasta. Viitataan Batmanin nemesis, Jokeriin. Bolland perusti tämän hahmon useisiin tuotantoihin, mukaan lukien sarjakuva, jossa hän kertoi supervillainin alkuperästä.

kuva VIDC -sarjakuvat

Me kaikki ymmärrämme Jokerin, erittäin kovan ja hullun konnaa, jolla ei ole ketään kuin kenellekään, jonka hulluus on tavallisen ulkopuolella. Sarjakuvassa Batman the Killing vitsi, Bolland näyttää roistojen alkuperä: kaverin, jolla on vähän onnea ja menestystä. Tässä sarjakuvassa Joker oli koomikko, jolla ei ollut tulevaisuutta, samoin kuin päättyi tehtaalta, jossa hän työskenteli. Jotkut roistot vakuuttivat hänet ryöstämään tehtaan, mutta Batman pysäytti heidät, samoin kuin Joker putosi kemiallisiin jätteisiin. Tämä onnettomuus yhdessä hänen vaimonsa kuoleman kanssa ajoi Jokerin hulluuteen tuottaen psykoottisen hahmon.

Bolland voitti useita palkintoja tämän hahmon kanssa, kuten Haxtur -palkinnon parhaimmista Joker -tarinoista. Hän sai myös ehdokkaan Haxtur -palkinnosta Batmanin Killing Vitsille. Tämä sarjakuvataiteilija on edelleen elämään ja aktiivisesti, tuottaen sarjakuvia DC: lle sekä itsenäistä sisältöä.

Guido Crepax sekä hänen “Valentina”

Guido Crepax oli Italiassa syntynyt melko viehättävä ja eroottinen taiteilija. Hän perusti uransa kuvittajaksi, joka työskentelee osa-aikaisesti, sekä arkkitehdin. Crepax työskenteli tekemällä graafista taidetta erilaisille yrityksille, kuten Shell, samoin kuin jotkut klinikat.

Valmistuttuaan hän tuli töihin sarjakuvien maailmaan 63, työskentelemällä Linus -lehdessä. Hän tuotti ensisijaisen luonteen neutronin. Hän kuitenkin myös vahvisti kiinnostuksen kohteen yhdestä Valentinan toissijaisesta hahmoista. Hän tuotti tarinan tämän hahmon ympärille, hyödyntäen hänen eroottisuuttaan ja aistillisuuttaan.

Tämä taiteilija tuotti muita naishahmojen, kuten Belinda, Bianca, ja Anitan tuotantoja. Hän teki myös muita tuotantoja, viimeinen versio Frankensteinistä vuonna 2002. Taiteilija kuoli vuoden kuluttua lopullisesta julkaisustaan ​​julkaisemisen jälkeen, ja luova maailma ohitti yleensä.

Osamu Tezuka – Japanin Walt Disney

Japanin mangan luojana ymmärretty Osamu Tezuka oli Osakassa syntynyt japanilainen taiteilija. Hän oli piirustusten fani ja aloitti tämän liikkeen jälkeen toisen maailmansodan jälkeen. Osamu aloitti uransa mangassa tuottaen useita. Hänen tunnetuin manga on Astro Boy, tarina kyberneettisestä pojasta, joka yrittää pelastaa maailman katastrofilta. Tämä manga menestyi tässä itämaisessa maassa, mutta se oli myös erittäin näkyvä Amerikassa ja Euroopassa.

Osamu tuotti muita tuotantoja, kuten Kimba The White Lion ja New Treasure Island, jolla oli myös erinomainen menestys Japanissa. Tämä taiteilija paljasti mangan olemuksen ja vaikutti muihin taiteilijoihin, kuten Monkey Punch ja Akira Toriyama.

Tezukan viimeinen työ oli Phoenix. Hän jäi eläkkeelle ja kuoli myöhemmin vatsasyöpään vuonna 1989.

Alan Davis sekä Uncanny X-Men

Alan Davis oli englantilainen taiteilija, joka perusti sarjakuvia DC: lle ja Marvelille, vaikka hän erottui enemmän jälkimmäisessä. Hän osallistui Marvelin tuottavien hahmojen, kuten kapteeni Britainin, englanninkieliseen tytäryhtiöön, joka oli kuuluva sankari Englannissa. Vielä yksi menestys, jonka hän koki, oli yhdessä sarjakuvan Uncanny X-Men -sarjan määrissä.

Tälle taiteilijalle se, mikä alkoi harrastuksena lapsena, päätyi pakkomielle ja silloin ammatti, mikä tekisi hänestä yhden sarjakuvien maailman halutuimmista taiteilijoista. Hän työskenteli useissa X -miesten, The Avengers, Amazing Four -tapahtumien ja Thorin ongelmissa muun muassa tämän maailmankaikkeuden hahmojen joukossa.

Hän on jatkanut työskentelyä Marvelin ja DC: n kanssa hahmoissa, kuten Amazing Four, Justice League of America, X-Men, The Avengers, sekä viime aikoina Guardians of the Galaxy: Mom Entropy.

Todd McFarlane – mieli kutevan takana

Jos olet tämän tumman sarjakuvan fani, sinun on ymmärrettävä sen luoja Todd McFarlane. Hän tuotti tämän kuvitteellisen hahmon, johon vaikutti painajainen. Krejalaista tuotettaessa McFarlane ei koskaan kuvitellut, että se päätyi myöhemmin leluksi, elokuvaksi ja videopeliksi. Katsotaanpa tällaisen ikonisen hahmon kirjoittajaa.

Tämä taiteilija käsitteli DC: tä sekä Marvel Comics. Marvelille hänen ymmärrettävin työnsä oli fantastisella Spider-Manilla. McFarland haastoi tapaan piirtämällä supersankarin mahdottomiin poseereihin ja tuottaen sen, mitä nyt ymmärretään “Spaggheti -verkkoon”.

Marvelin poistumisen jälkeen Todd perusti oman yrityksen, joka on omistettu graafiselle taiteelle sekä sarjakuvien kehitykselle, Picture Comics. Vuonna 1996 hän perusti oman elokuvansa sekä animaatiostudion, Todd McFarlane Entertainment.

Tämä sarjakuvataiteilija Legends jatkaa työskentelyä paitsi sarjakuvissa, mutta myös elokuvissa, näyttelyissä ja leluissa. Hänen yrityksensä, McFarlane Lelut, avattiin vuonna 1994 ja on jakanut suosituimpien supersankarimme leluja siitä lähtien.

Neal Adams – Marvel ja DC -sarjakuvataiteilija

Jos olet myös Marvelin että DC: n fani, sinun tulisi arvostaa tämän taiteilijan teosta. Hänellä on