Archives 2022

, kun Warner Bros. valmistautuu olemaan seuraava tuleva kilpailija suoratoistosodassa, keskittyy sisältöön. He ovat napattaneet rakastettuja klassikoita, kuten ystävät, South Park ja Sesame Street palvelusta. Heillä on myös Warner Bros. ja HBO Back -luettelo ja klassiset elokuvat. Kuten Mandalorian ja Baby Yoda -kuumeen menestys osoittaa, todellinen raha on alkuperäisissä. Heillä on liuskekivi alkuperäisiä sarjoja ja elokuvia, jotka on jo suunniteltu julkaisuun. Uudessa raportissa sanotaan kuitenkin, että Warner Bros. loi Warner Maxin, elokuvan tuotantoyhtiön yksinomaan HBO Maxille. (He todella pitävät kiinni tästä “Max” -brändäyksestä, vai mitä? ”

Ollakseni rehellinen, tämä muutto ei ole niin yllättävää. Netflix ja Disney+ ovat all-in alkuperäisten elokuvien tuottamisessa. Netflix heitti rahansa teltta -elokuvantekijöiden, kuten Quentin Tarantino ja Martin Scorsese, taakse. Disney+ näyttää suurilta tuotemerkeiltä, ​​kuten Star Wars, Marvel ja äskettäin ostettu 20th Century Fox -elokuva uudelleen. Joten mitä Warner Bros haluaa Warner Maxin keskittyvän HBO Maxiin? On varmasti runsaasti alkuperäisiä ja maadoitettuja elokuvia. Mutta Warner Max voisi upottaa DC -maailmankaikkeuteen ja luoda elokuvia ja sarjoja, kuten Marvel Studios ja Netflix tekivät yhteistyössään. Alemman tason hahmot, kuten Lobo, jolla käytännössä oli Krypton-spin-off Syfyssä, voisivat esiintyä elokuvissa, joita he eivät haluaisi laittaa suurelle näytölle. He ovat jo tehneet sen Doom Patrolin kanssa kriittisen kultaseni DC -maailmankaikkeudesta.

Miksi Warner Max ja HBO Max ovat ihanteelliset paikat Warner Bros.

Kuva Dcwarner Brosin ja Hbomax Create Warner Maxin kautta yksinoikeudella suoratoistoelokuvia

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Kuten CW: n rajoittamattoman maapallon finaalin kriisi osoitti, he voivat tehdä supersankarit pienemmällä budjetilla. Itse asiassa lukuisat DC -fanit sanovat, että Arrowverse on parempi jaettu maailmankaikkeus kuin DC: n laajennettu maailmankaikkeus oli, etenkin kun otetaan huomioon kaikki Snyder -leikatut draamat. Warner Max vastaa noin kahdeksasta tai kymmenestä keski-budjetin elokuvasta (25 miljoonasta dollarista 75 miljoonaan dollariin) vuodessa. Kun otetaan huomioon kaikkien aikojen ensimmäisen miljardin dollarin R-luokan elokuva, Joker, oli 60 miljoonan dollarin budjetti, Warner Max voi tehdä runsaasti tarinankertojia. Nämä elokuvat eivät myöskään keskeytä tai ovat ristiriidassa Warner Bros. tai New Line Films -elokuvien kanssa, koska kunkin yrityksen parhaat ihmiset ovat mukana.

Kuten Variety raportoi toimeenpanevasta hierarkiasta:

”Warner Maxia ohjaavat HBO Maxin sisältöjohtaja Kevin Reilly ja Warner Bros. Pictures -ryhmän puheenjohtaja Toby Emmerich, jotka jakavat Greenlight -vastuut. He työskentelevät yhteistyössä Warner Bros. Pictures COO Carolyn Blackwoodin ja HBO Max Executive Sarah Aubreyn kanssa. HBO Maxin alkuperäisten elokuvien pääjohtaja Jessie Henderson laajentaa rooliaan toimimaan merkinnän päivittäisenä päällikkönä ja HBO Maxin ja Warner Brosin välisen liionin päällikkönä. Hän raportoi Aubreylle ja Blackwoodille. ”

Jopa 75 miljoonan dollarin budjetti, elokuvantekijät voivat varmasti kertoa elokuvan ja tehosteiden raskaan tarinan ilman sellaisia ​​paine-sarjakuvien elokuvia tyypillisesti. Mandalorilainen tehdään noin 15 miljoonan dollarin budjetista jaksoa kohden ja kestää mitä tahansa elokuvaa vastaan. Vaikka he eivät ehkä pysty vetämään Aquamania, ehkä HBO Max voi tehdä vihreää lyhtyä oikeudenmukaisuutta? Siellä on paljon “katutason” DC-hahmoja, joista he voivat vetää.

Itse asiassa Warner Maxin omistautunut DC -divisioona voisi jopa pystyä tekemään sen, mitä Marvel Televisio teki puolustajien kanssa tai jopa mitä Greg Berlanti ja Marc Guggenheim tekivät Arrowverse -palvelun puolesta. He voivat esitellä muutaman itsenäisen elokuvan ja sitten saada joukkue. He voisivat mahdollisesti tehdä Justice League: Dark, jotka eivät ole huolissaan MPAA -luokituksesta. Mahdollisuudet ovat rajoittamattomia DC -hahmojen syväksi listaksi.

Mitä mieltä sinä olet? Käyttääkö Warner Bros. ja HBO Max Warner Max DC -ominaisuuksia, joilla ei ehkä ole suurta lipputulot? Pitäisikö heidän edes yrittää? Kerro meille kommenteissa!

Esitelty kuva Screengrabin kautta.

, joten päätit tehdä hyppy ja aloittaa sarjakuvien keräämisen. Pääkysymys, jota jokainen aloittelija kysyy, on ”Mistä aloitan?”. Yksinkertainen, jos muistat jotain, muista tämä lause, kerää mitä rakastat, samoin kuin rakastat keräämäsi.

Sarjakuvien kerääminen koskee lukuisia asioita lukuisille ihmisille. Jotkut kokoontuvat, koska se on hyvä sijoitus, toiset, koska he rakastavat taidetta, samoin kuin toisia, koska he saavat sinut tuntemaan. Sarjakuvat avaavat sinut maailmalle, joka on täynnä toivoa ja seikkailua. Niiden avulla voit paeta paikkaan, jossa voit unohtaa kaiken, mikä sinua vaivaa. Lisäksi ne näyttävät vain kauniilta kuin helvettiä ja voivat tehdä sinusta hyvän muutoksen.

Ennen kuin hyppäät sarjakuvien syvään keräilyyn, sinun on selvitettävä mistä aloittaa. Koska päätypamessa on yhtä paljon mielipiteitä kuin tähtiä, voin vain kertoa sinulle, kuinka aloitin samoin kuin joitain tekemäni virheitä.

Tehdä suunnitelma
Merkittävin virhe, jonka tein, kun pääsin ensimmäistä kertaa sarjakuviin, oli kaiken ostaminen hyllyiltä. Kaikki, mikä oli kuumaa tai spekuloi, ostin. Se kesti noin viikon, sitten pankkikorttini alkoi nauraa minulle. Yksi olennainen tosiasia, joka sinun on opittava, on… tee kotitehtäväsi.

Suunnittele, mitä haluat kerätä (ts. Koko juoksut, välttämättömät kirjat, taiteilijoiden juoksut/kannet)

Keskity näihin suunnitelmiin

Budjetti haluamasi kirjojen

Tutki käypää markkina -arvoa (FMV) sekä sitä, mitä kirjaa myydään parhaillaan

Tietämällä kirjan trendi, voidaan jonkin verran mitata, jos kirja menee ylös tai alas. Joissakin tapauksissa kärsivällisyys on välttämätöntä tässä pelissä. Jos kuitenkin otat jotain yllä olevista pisteistä, ota pois budjetointiosa. Niin useita kertoja emme ole budjettisuunnitelma ja tarkistamme haluamamme kirjojen ostamisen. Budjetointi sekä käyttämäsi enimmäismäärän asettaminen auttaa kaventamaan sitä, mitä kirjoja voit maksaa saadaksesi. Muista, että et halua olla se, joka osti kartanon, mutta nyt ei voi maksaa maksaa valosta tai ruoasta.

Pro-Tip: Aseta erillinen tili tiukasti sarjakuvien keräämiseen. Tämä pitää kaikki tapahtumat ja varat yhdessä paikassa. Lisäksi jos tilillä ei ole rahaa, et voi tarkistaa rajaa.

Käytä aina käsillä olevia varoja, yritä estää luoton maksaminen. Tämä on vain ohjeita, jotka auttavat sinua pysymään budjetissa.

Jätä tunteet ovelle
Aivan kuten huolenaihe on toivon vihollinen, se on samoin minkä tahansa tyyppisen keräilijän vihollinen. Huoli saa meidät tekemään impulssiostoja tai myymään kirjan, jota meillä ei pitäisi olla. Huoli myös tekee meistä sokeita joihinkin puutteisiin, joita sarjakuvalla voi olla. Päädyit sen viehätysvoiman ja merkityksen, että jätät selkärankat sekä muut virheet. Täältä tulevat budjettisuunnitelma ja suunnittelu. Jos asetat kyseisen budjettisuunnitelman ja todella kiinni siihen, huolestuttavana on vähemmän todennäköisesti vaikuttanut sinuun. Aina on vielä yksi hämmästyttävä Hulk #181 tai jättiläiskoko X-Men #1 nurkan takana. Jos myös suunnittelet, et koskaan tunne sitä tunnetta puuttua haluamastasi kirjasta.

Vertailla
Vertaa hintoja, shoppailee niin ja älä pelkää neuvotella. Yksi asia, jonka olen oppinut, on koskaan pelätä kysyä. Pahempaa asia, mitä he voivat sanoa, on ei. Paras tilanne, saat kirjan loistavaan hintaan! Ensisijainen esimerkki oli 7,5 luokiteltu hämmästyttävä Hulk #181, jonka äskettäin ostin. Nyt kun tarkastelin hintoja, huomasin, että tietyillä sivustoilla (aloittelijoilla Feebay tai eBay) ihmiset olivat yli kirjojaan. Hype ohjaa minkä tahansa tyyppisen kirjan hintoja. Tarjoukset ovat kuitenkin siellä niille, jotka etsivät. Henkilökohtaisesti katson katsomaan eBayä myöhään illalla ollakseen paras apua.

Neuvotella
Alun perin aioin keskittyä 5-ish-luokan tasoon, mutta kun näin niin lukuisia nostavan heidän hintojaan, jatkoin etsinsä. Löysin 7,5 parasta FMV: ltä. Kuten sanoin, ei koskaan satuta kysyä oikein? Joten kysyin, onko olemassa minkäänlaista tapaa, jolla voimme työskennellä yhdessä saadaksemme tämän kirjan myymään tänään. No, puhuttuaan muutaman minuutin hän pudotti hinnan käytännössä 200 dollarilla. Se on 200 dollaria, joka meni verojen maksamiseen sekä palkkioihin, joista minun ei tarvinnut huolehtia tai ylimääräistä rahaa yhden loistavan kirjan rahoittamiseksi. Tämän työn tekemisen välttämätön on … Ole vain kohtelias että menetelmä henkilö samalla tavalla kuin haluat lähestyä. Tiedät myös kirjan arvon ja 99%: n mahdollisuuden, samoin myyjä.

Muuten älä odota menevän sisään ja pyydä maksamaan 100 dollaria 9,8 hämmästyttävästä Hulkista tai jättiläiskokoisesta X-miehestä, ole kohtuullinen. Matalapallo joku huomattavalla määrällä on vain töykeä. Jos olet matalapallo, odotat saavansa niin hyvän reaktion takaisin.

Varo huijauksia

Joo, se vanha lause, jonka vanhempamme opettivat meille, on palannut meitä. Jos se näyttää liian hyvältä ollakseen totta, arvaa mikä nero, se on. Kun Ryan Reynolds ilmoitti, että Marvel työskentelee Deadpool 3 P: ssänull

Tämä julkaisu on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut sekä sarakkeet

Roger Ash

kirjoittanut Roger Ash

Laskentakissa

Yksi sarjakuvapiirtäjä haku Emersonin paljon näkyviä luomuksia on Calculus Cat. Hahmolla ei kuitenkaan ole mitään tekemistä matematiikasta. Sen sijaan hän viettää päivänsä juoksemalla virnistellen tiukasti kiinnittyneitä sopimukseensa, kun hänen jumaloiva julkinen purkaa hänet pulloilla, tiileillä sekä lian kallioilla. Kun hän saa talon illalla, hän haluaa vain jotain syötävää ja potkua takaisin television eteen nauttien yhdestä hänen mieluummin hänen suosituimmista ohjelmistaan, kuten Supercar tai Rawhide. Sitä ei kuitenkaan ole korteissa. Sen sijaan hänen televisiota upottaa hänet mainoksilla, yleensä Skweeky Weetsille (”Skeeekier Weete Weetier Skeekin kanssa!”). Hän vihaa televisioaan, mutta pitää siitä myös. Vuonna 1987 kaikki Calculus -kissan seikkailut kerättiin kuolemassa televisioon. Tämä kokoelma on jo pitkään ollut tulostettu ja Emerson juuri äskettäin päivittänyt sen ja tuonut sen takaisin painettuna Calculus Cat -tuotteena osittain Kickstarter -kampanjan kanssa, samoin kuin sitä tarjotaan ostaa Westfield Now -sivulta.

Yhtenä Kickstarterin kannattajista minulla on kirja jo ja anna minun kertoa sinulle, se on ihana. Televisioon kuoleman aikana kerättyjen nauhojen lisäksi se sisältää 20 sivua uusia laskentakissan nauhoja sekä gallerian luojasta, jotka tekevät omaa kissaa. Tarinoilla on pääasiassa samanlainen Calculus -kissan rakenne, jolla on karkea päivä, samoin kuin tulossa talo ja kiistelee television kanssa. Älä kuitenkaan usko, että tämä osoittaa, että kaikki tarinat ovat samat. Usko sen sijaan, että jazz -soitin improvisoi sooloa; Kyllä, rytmiosa ja soinnun eteneminen pysyvät vakiona, mutta jokainen soolo on silti ainutlaatuinen. Samalla tavalla Emerson hyödyntää tarinarakennetta mennäkseen pois kaikesta riffistä, joka iskee hänen mielikuvitukselleen. Usein tarinat tutustuvat Calculus -kissan ja hänen television väliseen yhteyteen. Kirjan loppuun mennessä sinulla on täydellisempi käsitys heidän yhteydestään kuin mitä tahansa minkä tahansa tyyppisestä yksittäisestä tarinasta. Heck, heillä on jopa kiehtovia keskusteluja toisinaan.

Vaikka se ei ole kirjassa, tämä piirustus kuvaa täysin Calculus Catin yhteyttä hänen televisioon. (Korvaus muutama vuosi sitten.)

Mutta se ei tarkalleen miten se normaalisti menee. Suurimmaksi osaksi televisiot ja tuottavat Calculusta ylöspäin, kunnes hän on väkivallan partaalla, ja silloin se tekee jotain hänen sijoittamiseksi. Sen lisäksi, että Calculus -kissan suuttuu, voit kertoa, kun hän ottaa äärimmäisen poseeraa ansaitsemalla hahmon Tex Avery -sarjakuvassa. Jos et ole tajunnut sitä jo nyt, nämä tarinat ovat myös todella hauskoja. samoin kuin niitä ei ole vain hauskaa lukea; Ne ovat myös hauskoja tarkastella taustoja sekä yksityiskohtia siirtyä paneelista paneeliin.

Onko tarinoissa paljon enemmän? Voi olla. Lukemalla niitä, voin yhdistää Calculus Cat -taisteluun. Se saa minut uskomaan taisteluista, joita käsittelen päivittäin vain asumisesta että työskentelystä. Syvemmällä tasolla se sai minut uskomaan muutamaan masennuksen kanssa käydyistä kamppailuista. Tai ehkä luen niin paljon. Ne saattavat olla vain tarinoita kissasta ja hänen televisiosta. Jätän sen niin paljon kuin vierailija päättää.

Kirja päättäen galleria on aito sekoitettu pussi tekijöitä, joiden työtä rakastan, jotkut en ole koskaan kuullut, samoin kuin missään välillä. Avustajia ovat Dave McKean (Sandman), Roger Langridge (Snarked!, Muppet Show), John McCrea (Mars Attacks!, Hitman) ja enemmän. Henkilökohtainen mieluummin on tyydyttävä Calculus -kissan ja Fat Freddyn kissan välillä Gilbert Shelton.

Search Emersonin Calculus -kissan on todella hauska kirja, joka varmasti antaa sinulle hymyn. Se on täynnä fantastisia esimerkkejä Emersonin taitosta tarinankertoja ja taiteilija. Jos yrität löytää tyydyttävän kirjan, joka on ehdottomasti tavallisesta, Calculus -kissa on sinulle kirja.

Mene nyt tarkistamaan sarjakuva!

Ostaa

Laskentakissa

Tämä viesti on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Lehdistötiedote

Punainen Sonja. Taide: Frank Thorne & Kevin Nowlan.

15. heinäkuuta 2013, Mt. Laurel, NJ: Gail Simonen äskettäin käynnistetyn Red Sonja -sarjan valtavan menestyksen seurauksena Dynamite ilmoittaa ylpeänä Red Sonja Prestige -miniseriesten tulevista legendoista, jotka juhlivat ikonista fantasia sankaritar ja varustettua varustettua, ura. Red Sonjan Legends on yhteistyöhön liittyvä Simone, jolla on tähtitaivaan ja arvostettu luova joukkue, mukaan lukien Marjorie M. Liu, Mercedes Lackey, Kelly Sue DeConnick, Rhianna Pratchett, Leah Moore, Tamora Pierce, Blair Butler, Nancy Collins, Meljean Brook , Nicola Scott, Devin Grayson ja paljon muuta ilmoitettavaksi. Frank Thorne, yksi tärkeimmistä taiteilijoista, jotka vastaavat hahmon erillisen ilmeen määrittelystä, on taiteilijoiden joukossa edistääkseen kansitaitetta, samoin kuin Jay Anacleto.

“Kun ensin valittiin, että osallistuisin Red Sonjan uudelleenkäynnistykseen, meillä oli mielestäni erittäin hauska idea, jonka oli tarkoitus saada kaikki kannet ja variantit, jotka ovat tärkeimmät naistaiteilijat”, Gail sanoo Gail Simone, teollisuuslegenda, jolla on juhlittu juoksu Prey, Secret Six ja Batgirl. ”Idea vain alkoi, koska jotkut taiteellisista sankaristani, kuten Colleen Doran, Amanda Conner ja Nicola Scott, ovat kaikki mukana näissä upeissa, silmällä pitäen kirjaa koskevista taideteoksista. Se teki kaikista erittäin tyytyväisiksi ja antoi meille fantastisen ylimääräisen potkun tämän klassisen hahmon uudelleenkäynnistykselle. Joten kun Dynamite kertoi minulle, että Red Sonjan 40 -vuotisjuhla oli tulossa, ajattelin: “Mietin, voisimmeko tehdä saman asian, mutta kaikkien suosikki naiskirjailijoideni kanssa?” En osaa kertoa sinulle kuinka jännittävä tämä on Minä, se on jotain, mitä olen halunnut tehdä vuosia. ”

Punainen Sonja. Taide: Jay Anacleto.

Red Sonja Prestige -sarjan legendojen rakenne on Simonen sanoin ”punottu tarina, jossa on yksittäisiä, erillisiä tarinoita, jotka on kirjoittanut Titans of Comics, Proosa ja pelimaailma. Nämä ovat kaikki voimakkaita ääniä, joiden työtä rakastan. Dynamite pyysi minua laatimaan luettelon naisista, jotka haluaisin nähdä mukana, ja taas olin hämmästynyt innokkaista vastauksista! Meillä on jättiläisiä fantasia- ja kauhuproosa -maailmasta; Tamora Pierce, Nancy Collins ja Meljean Brook. Meillä on joitain kuumimpia sarjakuvien kykyjä; Marjorie M. Liu, Mercedes Lackey, Kelly Sue DeConnick, Leah Moore, Devin Grayson ja (hänen ensimmäisessä julkaistussa tarinassa kirjailijana) Nicola Scott. Ja meillä on fantastisia kirjoittajia peleistä ja televisiosta; Rhianna Pratchett ja Blair Butler. Tämän kovien naisten miehistön hankkiminen käsin oli ehdoton ilo, ja sen hauskaa on, että olemme kaikki Red Sonjan ja toistensa faneja. Ideoiden heittäminen edestakaisin ja tarinoiden muotoilu on ollut joitain hauskeimpia, mitä olen koskaan ollut sarjakuvissa. En voi odottaa, että ihmiset lukevat nämä ottavat punaisen Sonjan … jotkut ovat hauskoja, jotkut ovat pelottavia, jotkut ovat hyvin erilaisia ​​Sonjan versioita kuin olemme tuttuja! ”

Monet Gail Simonen käsin valituista avustajista ovat jakaneet jännityksen projektista:

Rhianna Pratchett (taivaallinen miekka, Mirror’s Edge): ”Arvioin punaisen Sonja -julisteeni, kun olin lapsi. Joten saada mahdollisuus kirjoittaa tarinaa hahmolle ja tehdä se tällaisten poikkeuksellisten, lahjakkaiden naisten seurassa, on unelma. Nuorempi itseni on varmasti korkeaa vanhempaa itseni. ”

Leah Moore (Doctor Who: Whispering Gallery, Sherlock Holmes: Liverpool -demoni): ”Ei ole päivittäin, että Gail Simone pyytää minua kirjoittamaan Red Sonjaa. Ollakseni rehellinen, olen iloinen, koska kun se tapahtui, minun piti kuorita kattoon. Red Sonjan kirjoittaminen on ollut henkilökohtainen kunnianhimoani pitkään. Hän on suunnilleen hauskin, mitä kirjailija voi olla. Hän on yksinäinen, grouch, badass, ja on ilmeisesti läpäisemätön kylmälle. Olen käytännössä liian innoissani tästä projektista, jotta voin todella kirjoittaa asian, mikä on todella haitallista. ”

Punainen Sonja. Taide: Frank Thorne ja Kevin Nowlan.

Tamora Pierce (Lionessin kappale, mastiffi): ”Tämä on kaikkien aikojen tyylikkäin projekti: uudet tarinat, jotka ovat suunnitelleet joitain parhaimmista kirjailijoista ja taiteilijoista siellä, naisen soturin luomasta naispuolisesta soturista, Robert E. Howard , Sarjakuvajumalatar, Gail Simone, johtaa. Minulla on kunnia olla osa tätä, enkä voi odottaa nähdä koko asiaa. Se on uraauurtava, monikerroksinen näkymä hahmosta, joka on ajautunut sarjakuvien läpi vuosikymmenien ajan! ”

Blair Butler (Heart, MSN: n Nerdcore -isäntä): ”Olen kunnia ja erittäin peloteltu sisällytettäväksi tähän lahjakkaiden tekijöiden ryhmään. Gail Simone on uskomaton-ja hänen Red Sonja on jotain mitä olen odottanut, koska se ilmoitettiin takaisin Emerald City Comic-Coniin. Joten kun hän pyysi minua osallistumaan, suostuin heti, vaikka minäkin”Olen täysin hermostunut siitä.”

Nancy Collins (Swamp Thing, Vamps): ”Olen innoissani siitä, että Gail Simone on valinnut osallistumaan Red Sonjan legendoihin. Muistan kuinka innoissani olin, kun kynin Conanin barbaarin #23 kehrutelineltä lapsena, kaikki ne vuotta sitten, ja näin lopulta naispuolisen sankarin kykenevän purkamaan sen parhaimmillaan. Minulla on kunnia, että minulle on annettu tämä mahdollisuus lisätä Red Sonjan mytoihin. ”

Meljean Brook (Iron Seas, Demon Angel): ”Olen todella innoissani kirjoittaessani tarinan She-Devilille, Red Sonjalle. Tapasin ensin Red Sonjan Nielsenin ja Schwarzeneggerin kanssa noin kahdeksan vuotta vanhaksi – ja tiedän, että elokuva ei ole ilman sen ongelmia, mutta on käytännössä mahdotonta kuvata, kuinka hämmästyttävää oli katsella elokuvaa, jossa sankaritar oli yhtä vahva ja yhtä vaikea kuin lihakseen sidottu sankari. Rakastin sitä, että hän oli ylimielinen, taitava eikä koskaan heiluttanut tai odottanut pelastusta, ja lähdin heti etsimään häntä koskevia tarinoita. Red Sonja oli ilmoitus kahdeksanvuotiaalta minulle, ja voin jäljittää useita sankaritarista, jotka kirjoitan tänään takaisin noihin juuriin. ”

Punainen Sonja. Taide: Jay Anacleto.

“Vau. Gail ja Dynamite -toimitusjoukkue ovat koonneet uskomattoman luojajoukkueen – arvostetun ja erinomaisen luettelon – sarjaan, joka juhlii yhtä sarjakuvien vahvinta naishahmoa. Voin sanoa, että he ovat tehneet yhdessä uskomattoman työn, ja kiitän heitä. ” Osavaltioiden Dynamite -toimitusjohtaja ja kustantaja Nick Barrucci.

Taidetta ja paljon lisätietoja osoitteessa:

. Tämä julkaisu on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Lehdistötiedote

Flash Gordon

8. lokakuuta 2014, Mt. Laurel, NJ: Dynamite -nautinto paljastaa mielellään Kingin tammikuun 2015 esittelyn, legendaarisen sarjakuvatapahtuman, joka viettää King Feamfe Finese Syndicate -tapahtuman 100 -vuotisjuhlan, Print Syndication Business oli The Hearst Corporation. Juhlatapahtuma tuo historian paljon suosittuja sarjakuvien sankareita – Flash Gordon, Mandrake taikuri, Prince Valiant, Phantom ja Jungle Jim, sarjakuviin, joissa on viisi miniseriä, jotka kehittyvät toukokuussa. Ylätason taitojen ja lisääntyvien sarjakuvien teollisuuden lisääntymisen tähdet, kumpikin esittely King-tapahtuman ongelma sisältää suosion taiteilijan Darwyn Cooken (DC: The New Frontier, Catwoman) lukituskannen.

King -tapahtuman innovatiivisiin joukkueisiin kuuluvat kirjailijat Ben Acker sekä Ben Blacker taiteilija Lee Fergusonin kanssa Flash Gordonissa; Eisner-palkittu mestari Roger Langridge taiteilija Jeremy Treecen kanssa taikurin Mandrake; Kirjailija (ja linjatoimittaja) Nate Cosby taiteilija Ron Salasin kanssa Prince Valiantilla; Kirjailija Brian Clevinger taiteilija Brent Schoonoverin kanssa Phantomilla; samoin kuin kirjailija Paul Tobin taiteilija Sandy Jarrellin kanssa viidakon Jimissä.

Darwyn Cooke tuo taitavasti visuaalisen solidaarisuuden tunteen Kingin viidelle monimuotoiselle ideolle sen ensisijaisena kannen taiteilijana. Retro-tyylisellä tyylillä, jota suositellaan sellaisissa nimikkeissä kuin DC: The New Frontier, Will Eisnerin The Spirit, samoin kuin Batman: Ego, Cooke on paras vaihtoehto tuottaa linkityskannen montaasi jokaiselle #1-debyyttikysymykselle.

Cooke -lukituskansien lisäksi jokainen Kingin linjan #1 -ongelma toimii kahdella varianttiversiolla: yksi Rob Liefeldin taideteoksista ja toinen Ron Salasista. Liefeld on sensaatiomainen taiteilija, joka ymmärretään sellaisista bestsellereistä nimikkeistä kuin X-Force, Deadpool ja Youngblood, kun taas Salas on sarjakuva-alan nouseva tähti, osittain hänen työstään Hot Dream Thief: Escape -sarjassa. Cooken, Liefeldin ja Salasin luovien tyylien valikoima, jokainen osallistuva kansi koko linjalla, toimittaa faneille paljon enemmän mahdollisuuksia nauttia jaetun maailmankaikkeuden visuaalisesta yhteenkuuluvuudesta.

Vaikka King-tapahtuma toimii Kingin maamerkkitapahtumana Syndicate’s Century of Publication -tapahtumassa, tapahtuma merkitsee myös Lotharin-Mandrake the Magicianin pitkäaikaisen liittolaisen ensimmäistä ominaisuuskokemusta-hänen varjoissaan uudena Phantomina, toiminto, joka on vapautettu 2014 Jeff Parkerin lopullisen ajatuksen jälkeen sekä Marc Lamingin arvostetut kuninkaat nauttivat minisarjoista. Viimeiseksi ottaen huomion, jonka hahmo on niin kauan ansainnut, Lothar perii haamun perinteen, joka kävelee nykyisenä viidakon suojelijoiden linjassa.

Ben Ackerin, Ben Blackerin ja Lee Fergusonin, Flash Gordon #1 näkee klassisen alueen sankarin (ja sellaisten hahmojen edeltäjän kuin Star Warsin Luke Skywalker sekä Guardians of the Galaxy -sarjan Star-Lord) Kosminen Heist ja silloin, kun jälleen kerran – yhdessä Dale Ardenin ja tohtori Zarkovin kanssa – Tyrantin ristit Mingin armottomana. Kuten aina, Flash Gordon osoittaa olevan mikä tahansa “vain mies”.

Yhteiskirjailija Ben Acker sanoo: ”Pidämme elämää suurempien alueen seikkailujen säveltämisestä niin paljon, että saamme tosiasiallisesti todellisen Flash Gordonin palkkiona jostakin. Hahmot, joilla on tämän tyyppinen historia nykyaikainen. Tämä Flash -inkarnaatio on kyse rajattomasta energiasta ja kyvyttömyydestä olla taistelematta suurta taistelua, kun taas tämä Mingin inkarnaatio on niin tunkettavasti, institutionaalisesti paha, että heidän välinen Tähtien sota näyttää minusta väistämättömältä. ”

Mandrake taikuri

Roger Langridgen ja Jeremy Treecen taikuri #1 laittaa legendaarisen näyttelyn kaikille tulijoille, kun perinteinen lava-taikuri hyödyntää hänen kätensä ja todellisen taikuuden myös noitalääkäreiden vaaran torjumiseksi. demonina.

Roger Langridge sanoo: ”Mandrake -sanomalehden päättyessä viime vuonna ja menemällä uusiin, olen kiitollinen siitä, että vanha lapsi on löytänyt talon sarjakuvissa, joissa hänen seikkailunsa voivat jatkua, nyt paneeleissa, jotka ovat huomattavasti suurempia kuin postimerkki. Uskon, että Mandrake ja minä olen hyvä istuvuus: hänellä on ammatti lavan viihdyttäjänä, mikä on tyyli, johon näytän jatkuvasti palata takaisin, samoin kuin kun käytin tarkistamaan Mandrake lapsena, olen aina oli hiipivä epäily siitä, että hänellä oli paljon korkeammat voimat kuin yksinkertainen hypnotismi ja pidätti niitä säännöllisesti. pErhaps he pelottivat häntä! Pidin siitä, että tämä merkitsi hänelle toista puolta, josta vain saimme ulkonäön. Se on melko etuoikeus, jotta voitaisiin ottaa käyttöön Mandrake -seikkailujen kertominen. Pyydän, että en ole ristiriidassa nauhan historian kanssa, samalla kun se on täsmälleen uusien lukijoille tuoreina ja helposti saatavilla; Haluan, että tämä Mandrake -versio on kaikille hänen faneilleen, sekä uusille että vanhalle, ottaen sen, mitä meni ennen, ja rakentaa sitä. Odotamme eteenpäin tarkistamaan muutamia niistä, jotka ovat ylläpitäviä voimia, samoin kuin ehkä selvittää, miksi hän ei pidä niiden hyödyntämisestä-samoin kuin mitä tapahtuu, kun hän tekee! ”

Taiteilija Jeremy Treece sanoo: ”Mandrake, kuten Mandrake, työskenteleminen on niin poikkeuksellinen mahdollisuus. Sinulla on hahmo, joka on synnyttänyt paljon samanlaisia ​​hahmoja sarjakuvien mediassa, kuten Zatara, lääkäri Strange, samoin kuin muut. Kuvittajana visuaalit, jotka pystyt vetämään pelkästään Mandrake -palvelusta, ovat jotain, jota oletan, että minkä tahansa tyyppiset taiteilijat haluaisivat olla osa. Puhumattakaan vahvoista tukevista hahmoista, kuten Lothar, Narda tai hänen nemesis, Cobra! Toivon todella, että Mandrake -maailman tarkistaminen sarjakuvien ulkopuolella, radio -ohjelmissa sekä sarjoissa voimme todella toivottaa hahmoihin todella uuden silmän, samoin kuin toivon, että uskolliset seuraajat ottavat samoin Ilo askeleen eteenpäin myös tuohon maailmaan. ”

Prinssi Valiant

Nate Cosby (Cow Boy) ja Ron Salas, Prince Valiant #1 tuo kuningas sisältää tukikohdan sarjakuvista sarjakuvien väliaineeseen. Arthurian sankari, joka uskaltaa kaikenlaista seikkailua, prinssi Valiantin viimeisimmästä, tuo hänet kasvokkain noidan, kilpailevien ritarien kanssa sekä odottamattoman muutoksen ajan myötä.

Nate Cosby sanoo: ”Prince Valiant yrittää kaikenlaista seikkailua. Kahva Valemme on taitava nuori, jolla on rajaton energia sekä elämän jano … hän on kuitenkin ulkopuolinen, syrjäinen. Hän ei näytä olevan muodoltaan ritarina, joten hänen elämänsä on loputon pyrkimys löytää hänen todellinen tarkoitus. ”

“Minun kuten prinssi Valiant -varret pääasiassa taiteesta”, taiteilija Ron Salas toteaa. ”Hal Fosterin työ Prince Valiantissa on valtava – hahmotyöstä, mielenkiintoisista taisteluista ja taistelukohtauksista; erinomaisille vuoristoalueiden, metsien ja suihin; Grand asettaa linnat Arthurin ajasta. Hänen työnsä – samoin kuin häntä noudattaneiden taiteilijoiden työ, vaikuttavat samoin kuin pelotella minua ja pakottaa minut tekemään hienoimman työni. Minulla on poikkeuksellisen kunnia noudattaa heidän jalanjälkiä omalla tavallani, takaa oman prinssivaltion. ”

Phantom

Brian Clevingerin ja Brent Schoonoverin fantomi #1 esittelee rohkean seikkailijan Lotharin uudessa varjoissaan haamuna, joka kävelee, kun hän tutkii sankarillisen suvun syntymäoikeutta – sellaista, joka ei ole hänen verensä, sankarillisen teon avulla.

Kirjailija Brian Clevinger sanoo: ”Uskon, että on erinomaista, että Lothar on fantomi. Tällä henkilöllä ei ole suoraa yhteyttä perintöön, mutta hän kuitenkin suhtautuu siihen, samoin kuin paras ihminen sen säilyttämiseksi. Tämän ulkopuolisen näkökulman ansiosta hän on huolestunut siitä, mitä se osoittaa olevan fantomi, samoin kuin se antaa meidän leikkiä sen muinaisten perinteiden kanssa 2000 -luvulla. ”

Clevinger selittää Phantomin juonesta: ”Se on ensimmäinen kerta 200 vuoden aikana, jolloin ympäri maailmanmarkkinat ovat pysähtyneet. Vanhat voimat ovat siirtymään joutuneita, uudet ovat nousussa. Ahneus ja julmuus ovat kaikkialla. Sen lisäksi, että Lothar aikoo olla ihmisiä vastaan, jotka ymmärtävät paljon enemmän fantomista kuin hän. Uskon kuitenkin, että hän on viisas riittävä hyödyntämään sitä heitä vastaan. Palaamme myös bandarin ja näemme tarkalleen, kuinka fantomi on vaikuttanut niihin, kun otetaan huomioon, että se auttaa keksimään sitä 500 vuotta sitten. ”

”Olen erittäin ekstaattinen työskennellä fantomin parissa. Sarjakuva oli yksi ensimmäisistä esittelyistäni sarjakuvien kanssa lapsena ”, toteaa taiteilija Brent Schoonover (Superman Adventures). ”Hän on aina ollut” sarjakuvan säilöluettelossani “hahmoista piirtääkseen virallista kapasiteettia. Joten hahmon vetämiseksi ei kuitenkaan myöskään tehdä jotain progressiivista (ts. Lothar ottaen alan yhden pisimmän perinteiden supersankarien vaipan), se on todellinen kunnia. En voi odottaa ihmisten tarkastavan, mitä meillä on fantomin varastossa. ”

Viidakko Jim

Paul Tobinin (Bankete) ja Sandy Jarrell (Meteor Men) viidakko Jim #1 toivottaa vierailijat tyydyttämään soturin, joka on yhtä paljon luonnon voima kuin hänen ympärillään oleva metsä. Enigmaattiset kyvyt, jotka ovat arvoituksellisia kykyjä, lupaavat vierailijoiden nautinnon tuntemattoman alkuperän… maan ulkopuolisen tapahtuman ja Simian-lajikkeen epäluonnollisen uhan lisäksi.

”Kun olen syntynyt, vanhempani katsoivat myös minuaKuten sanottiin, “on lapsi, joka aikoo säveltää tarinoita ystävällisistä roistoista Pith -kypärissä”, samoin kuin viidakon Jimin kanssa, olen viimeinkin tyydyttänyt perintöni “, kirjailija Paul Tobin toteaa. ”Vielä parempi, osa kuninkaan aarrearvea on Syndicate asettaa minut vakaasti poikkeuksellisen seikkailun maailmaan ja lisätä siihen heittämällä viidakon Jimin maailman arborialle ja pistämällä häntä vastaan ​​Ming theä vastaan Armoton ja muutama muu yllätys. Onneksi vierailijat huomaavat, että viidakko Jimillä on muutama oma yllätys, samoin kuin että hän asuu yhtä paljon kuin hänen nimensä paljon enemmän kuin koskaan ennen. ”

Taiteilija Sandy Jarrell sanoo: ”Sain ensimmäiset kuningas -sarjakuvani viidennessä, samoin kuin olen innoissani piirtäessäni nyt. Minulla on räjähdys King -materiaalin kanssa, aivan ensin Flash Gordon #5: ssä sekä nyt Jungle Jimin kanssa. Paavalin tarina on erinomainen hauska – saan piirtää arborialaisen viidakon, eläimet, eläin miehet, siniset naiset sekä viidakon Jim, sekä Pith -kypärästä. Samoin kuin vaatteista kokonaan. odotahan vain.”

“Tämä on aidosti tapahtuma, jonka kertominen kesti 100 vuotta-laajimmassa kuningas sisältää kaikkien aikojen ylittämisen, samoin kuin olemme iloisia siitä, että olemme kustantaja, joka tuo sen faneille”, toteaa Dynamitin toimitusjohtaja/kustantaja Nick Barrucci. “Tämä tapahtuma johtaa uusiin seikkailuihin näille erinomaisille sankarille!”

Taidetta ja paljon lisätietoja osoitteessa :.

Tämä julkaisu on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut sekä sarakkeet

Wayne Markley

kirjoittanut Wayne Markley

Koska kiitospäivä on tällä viikolla, samoin kuin lomat ovat tulossa erittäin pian, kahden tai neljän viikon ajan uskooesi riippuen, uskoin antavani joitain suosituksia lomalle lukemiseen perheellesi, ystävillesi tai jopa itsellesi. Muutama näistä kirjoista on aivan uusia ja muutamia niistä ovat viime vuosina, mutta ovat silti fantastisia lahjoja. Muutamia näistä kirjoista, joista olen aiemmin keskustellut, mutta ne pysyvät edelleen ja tekevät fantastisen lahjan. Olen yrittänyt tarjota laajan valinnan kaikille ikäryhmille sekä monenlaisille faneille monenlaisia ​​materiaaleja.

Bone Vol. 1

Bone on ollut hienoin myyjä jo useita vuosia, samoin kuin se on edelleen yksi parhaimmista kirjoista nuorille aikuisille ja ehkä jopa nuoremmille lukijoille. Se on fantasiakokemusjuttu kolmesta luuserkusta sekä heidän väärinkäytöksistään sekä pyrkimyksistä auttaa upeaa piikkiä. Nämä Jeff Smithin tarinat ovat saaneet vain paljon parempia ajan myötä, koska Scholasticin nykyiset versiot ovat värillisissä ja yhdeksän osaa. Myös koko saaga on täydellinen kokonaismuoto, joka on loistava väri, jos haluat todella pilata jonkun. Vaikka Bone on ollut hienoin myyjä nuoremmille lukijoille, se on todella täydellinen minkä tahansa tyyppisille ikäisille vierailijoille. Se on täynnä vetovoimaa, samoin kuin tarinankerronta on sekä hassua että kiehtovaa. Jokainen sivu johtaa vierailijaa ja Bone Boysia uusissa seikkailuissa. On myös joukko muita kirjoja, jotka sitoutuvat luusarjaan, kuten Tall Tales, Rose, samoin kuin pyrkimys stimuloitua (Tom Sniegoskin kirjoittama proosa -romaanien trilogia Jeff Smithin kanssa).

RIP Kirby

RIP Kirby yhdistää kaksi mieluummin asioita, etsivätarinoita ja sanomalehtinauhoja. RIP Kirby oli mestari Alex (Secret Agents X-9, Flash Gordon) Raymondin kehitys. Tämä päivittäinen on uskova miehen nauha, jossa tarinat ovat globetrotting, monimutkainen, tahdistus on salamannopea, samoin kuin taide on henkeäsalpaava. Se on jokapäiväinen vain nauha, ei sunnuntaisin, joten koko ajo on sekä mustana että valkoisena. IDW on suorittanut fantastisen tehtävän uusintanauhan uudelleentulostamiseen. He tekivät neljä osaa, jotka keräsivät Alex Raymondin kokonaistyötä (alusta 1947 alkaen), samoin kuin ovat tehneet myös kolme osaa, jotka keräävät nauhat John Prentice, joka otti kaistalen haltuun, kun Alex Raymond tapettiin ajoneuvo -onnettomuudessa. Prentice auttoi jo Raymondia kuolemansa aikana, joten hän oli järkevä korvaus ja varhaisten määrien taide näyttää aivan kuin Raymond. Myöhemmissä määrissä (esimerkiksi seitsemän) Prentice siirtyy hitaasti omaan tyyliinsä, mikä on melkein yhtä suuri kuin Raymond, samoin kuin paljon paremmin kuin useimmat muut. Tarinat on kirjoittanut Fred Dickerson sekä Raymondille että Prenticelle varmistaakseen, että elementti ei menettänyt lyöntiä. On myös kiehtovaa huomata, että fantastinen Al Williamson oli Prenticen avustaja sekä useita näitä nauhoja. Kevään on järjestetty seitsemän osaa, samoin kuin kahdeksas volyymi, joka tuo nauhan uusintapainosten yhtä paljon kuin 1967. Kaiken tyyppiset nämä komeat määrät tekisivät täydellisen lahjan.

Nancy

Fantagraphics kerää hitaasti kaikkia Ernie Bushmillerin päivittäisiä Nancy -sanomalehtinauhoja. Toistaiseksi on kolme osaa, jotka keräävät kokonaismäärää vuosina 1943-1951. Nancy on kaistale kaiken ikäisille, samoin kuin viehättävä ja toisinaan melkein surrealistinen nauha. Bushmillerin tyyli voi tuntua karkealta ja jopa epämiellyttävältä toisinaan, mutta mitä enemmän näistä nauhoista lukee, sitä enemmän sinä imetään hänen maailmaansa. Gagit ovat toisinaan epämiellyttäviä ja muina aikoina ne ovat niin innovatiivisia, että kysyt, mistä Bushmiller on koskaan saanut konseptin. Nancylla on ympäri maailmaa kultti, joka noudattaa (Denis Kitchen), samoin kuin nauha voi olla ensin asettamassa, mutta motivoin sinua voimakkaasti hakemaan yhden kolmesta osasta, koska he varmasti tuovat hymyn kenen tahansa kasvot tai jopa oma.

Fantastic Four Legendary Collection Vol. 20

Olen erittäin ehdottanut Marvelin legendaarisia kokoelmia pitkään tietäväksi. Viime aikoina Marvel on lopettanut tärkeän sarjan ja näyttää siltä, ​​että ne lopettavat myös paperin mestariteokset. Onneksi legendaaristen kokoelmien kanssa Marvel tarjoaa laajan valikoiman perinteistä materiaaliaan kohtuuhintaisilla, värillisillä, valtavilla (yleensä 20 ongelmalla keräysongelmia). Legendaariset kokoelmat ovat numeroituja sarjoja, jotka uusintavat kaikki peräkkäiset materiaalit. Esimerkiksi Great Four Legendary Collection Vol. 20 kerää suurimman osan Walt Simonsonin Great Four -ongelmista, ongelmat #334-346. Great Four Legendary Collection Vol. 1 kerää ensimmäiset 20 kilpailuaSuuren neljän ms. Ajan myötä volyymit 2 19: llä tulostaa uudelleen Four Four -ongelmia #21, #333. Joten ajan myötä nämä legendaariset kokoelmat painostavat kaikkien heidän päähenkilöidensä kokonaismäärät. Nämä kirjat ovat suuria, kirkkaan valkoisen paperin, fantastisen värityksen ja lisäominaisuuksien kanssa, jotka tekevät niistä fantastisen paketin. Olisin myös pahoinpitely, jos en mainitsisi nipun tyyliä, joka on myös huippuluokan ja näyttää fantastiselta kenenkään kirjahyllyltä. Toistaiseksi Marvel on tehnyt legendaarisia kokoelmia Great Four, Avengers, Moon Knight, Daredevil, Silver Surfer, Iron Man, Thor, Kapteeni Amerikka, Fantastic Spider-Man ja pian tulossa ovat ahneina kuin X-miehet.

Walt Disneyn Donald Duck Christmas Treasury Gift Box -sarja

Walt Disneyn Donald Duck Christmas Treasury -lahjasarja kerää kaksi osaa Carl Barkin Disney -kirjastosta ja tarttuu niihin upeaan lipastoon tekemiseen upeaan joululahjaan. Saat kaksi osaa Carl Barkin Donald Duck Hardcoversista, jotka ovat ilon paloja tarkistettavaksi ja katsomaan, koska Barks -materiaali on tulostettu uudelleen menetelmälle, jonka se oli tarkoitus olla, valkoisella paperilla fantastisella värityksellä sekä kaikenlaisella Ekstrat, upeassa kovakantisessa muodossa. Näiden kahden osan johtavia tarinoita ovat klassikot, joulu Bear Mountainilla ja joulu Shacktownille. Näiden täysimittaisten eeposten lisäksi Carl Barksin on olemassa lukuisia novelleja sekä kukin kokoelman pyöristämistä. Kuten mainitsin viimeisessä blogissani puhuessani Don Rosasta, Carl Barkin oli Rosan idoli, samoin kuin nämä kirjat osoittavat miksi. Barks oli ilman kysymystä loistava ja oli suurin vaikutus Disney Ducks -historiaan. Loppujen lopuksi hän tuotti Scroogen setä, Gyro Gearloose, samoin kuin monia muita peruskirjoja. Tämä kaksi tilavuussarjaa on täydellinen lahja tai minkä tahansa tyyppinen ikä, niin nuori tai vanha, samoin kuin pakkaus huutaa joulua. (Toimituksellinen huomautus: Christmas on Bear Mountain on aito aarre, koska siinä on Scrooge McDuckin käyttöönotto.)

Joulun sarjakuvien fantastinen valtiovarainministeriö

Craig Yoen toimittama fantastinen valtiovarainministeriön sarjakuvatarinat ovat fantastinen lahja kaikille sarjakuvafaneille. Tässä Deluxe Hardcover -kokoelmassa Yoe on Cherry valinnut erittäin hienoimmat joulutarinat vuosien varrella (lähinnä 1940 -luvulla ja 1950 -luvulla) ja laittaa ne kaikki yhteen värilliseen kovakanteen. Näillä sivuilla löydät mitä tahansa Walt (Pogo) Kellyn joulupukista tarinoita klassikoihin John Stanley. Näillä 178 sivulla on 21 tarinaa, samoin kuin kaikki ovat täynnä joulua. Tätä kirjaa on mahdotonta tarkistaa, samoin kuin et löydä itseäsi jouluhengessä siihen mennessä, kun olet valmis, mikä on vain yksi syy siihen, että tämä kirja tekee niin upean lahjan.

Kaikki, mitä olen luetellut täällä, ovat valitsemani lomalahjoihin. Annan mielelläni minkä tahansa tyyppisiä kirjoja kaikille Westfieldin kollegoilleni. Mutta toteaa, että kaikki, mitä olen kirjoittanut täällä, on minun näkökulmani ja ei näytä Westfield Comicsin ajatuksia tai mielipiteitä. Olen tyytyväinen kommentteihin tai suosituksiin muihin lahjaehdotuksiin. Mitä uskot suositellut? Kaikentyyppiset ja kaikki ajatukset ovat tervetulleita osoitteeseen mfbway@aol.com.

Kiitos.

Tämä julkaisu on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut sekä sarakkeet

Django

18. kesäkuuta 2014, Mt. Laurel, NJ: Kunnioitettu elokuvantekijä Quentin Tarantino koskee dynamiittia ensimmäistä kertaa jatko -elokuvalle Django Unchained, kun Django tyydyttää legendaarisen Zorron! Ymmärretty hänen poikkeuksellisista elokuvista, jotka ovat ainutlaatuisesti ”quentinia”, kuten Pulp Fiction sekä Kill Bill, Django/Zorro erottuvat jokaisesta tänä vuonna ilmestyvästä sarjakuvasta. Django/Zorroa on yhdessä Quentin Tarantino, samoin kuin samoin kuin Matt Wagner (Mage, Grendel, The Shadow, Zorro) sarjakuvalegenda. Eisner -palkinnon kirjoittaja Reginald Hudlin nimitti Django Unchained Cheerplay -sovelluksen sekä Django Unchained -elokuvan tuottajan, työskentelee huolellisesti Quentinin ja Mattin kanssa Django/Zorron toimittajana! Pysy ajan tasalla Django/Zorrosta, joka on asetettu julkaisemaan myöhemmin tänä vuonna Dynamite -nautinnosta sekä DC Entertainment!

”Olen erittäin ekstaattinen sekä tästä tarinasta että mahdollisuudesta työskennellä Mattin kanssa. Se oli hänen Zorro -tarinansa, joka vakuutti minut, mikä hieno konsepti oli liittyä näihin kahteen kuvakkeeseen yhdessä. Käsittelemän tarinan konseptin lisäksi on jännittävää, samoin kuin uskon olevan mielenkiintoinen uusi luku molemmille hahmoille. ” – Quentin Tarantino

“Tämä työ on ehdoton jännitys”, lisää kirjailija Matt Wagner! ”Kun Quentin ja tapasin ensimmäisen kerran, tuntui siltä, ​​että olisimme ymmärtäneet toisiamme vuosia. Alustavien tarinaistuntojen antaminen ja ottaminen energia oli aivan uskomaton! Se on erityinen sirinä säveltää Zorroa jälleen kerran… ja erityisesti ryhtyä hänet Quentinin magneettisen päähenkilön kanssa paljon suoraa sankarillista elokuvaa, Django Unchained! Villi länsi ei ole koskaan täsmälleen sama, kun nämä kaksi tulevat kaupunkiin! ”

“Tämä sarja on aivan ensimmäinen kerta, kun Quentin Tarantino tutki elokuviensa yhden hahmon jatkuvia seikkailuja”, Django -tuottaja Reggie Hudlin määrittelee. ”Se, että hän tekisi sen sarjakuvassa, osoittaa hänen kaltaisensa ja arvostuksensa mediaa. Quentin ei ole vain koominen keräilijä – hänellä on kehruteline talostaan! ”

Zorro

“Ensinnäkin, tämä on unelmatyö, jolla on sekä Quentinia että Matt, molemmat päätarinankertojat, työskentelevät yhdessä ensimmäistä kertaa tuomalla elokuvavalikoima sarjakuvien välineeseen”, toteaa Dynamite -toimitusjohtaja/kustantaja Nick Barrucci. “En voi paljastaa tarkalleen, kuinka iloinen olen julkaissut tämän sarjan DC-viihdellä ja julkaisemaan sen, mikä on varmasti vuoden ristikkäinen tapahtuma.”

“Olemme ekstaattisia nähdä, että Eisner-nimeämä Django-ketjuttamaton elokuvan sopeutuminen on vaikuttanut Djangon esiintymiseen Zorron kanssa ja olemme iloisia siitä, että he ovat osa sitä, mikä on varmasti erittäin odotettu ristikkäinen tapahtuma”, määritteli Hank Kanalz, vanhempi varapuheenjohtaja Vertigon presidentti ja integroitu julkaisu, DC Entertainment.

“Aikaisemmissa seikkailuissa Zorron rikas historia on ryhtynyt hänet varjoon ja Lone Rangeriin monien muiden kuuluisten hahmojen lisäksi”, totesi Zorro Productions, Inc. -yrityksen toimitusjohtaja John Gertz, “mutta tämä tulee olemaan Hänen suurin tyydyttävä vielä! Django ja Zorro ovat paras joukkue, samoin kuin Quentin Tarantino ja Matt Wagner. Meille on kunnia työskennellä näiden kahden käsityön mestarin kanssa. ”

“Matt on työskennellyt käsi kädessä Quentinin kanssa kootakseen tyydyttävän kaltaiset, joista sarjakuvat eivät ole koskaan nähneet.” – Joseph Rybandt, Dynamite vanhempi toimittaja

“Django Unchained vangitsee täsmälleen saman hengen kuin Zorro – nimittäin, että köyhät ihmiset saavat heille liittyvän”, toteaa Dynamite Entertainmentin mainospäällikkö Keith Davidsen. ”Olemme kulttuuri, joka on innostunut, samoin kuin menestynyt, sekä valppaana ja raa’an oikeudenmukaisuuden. Hämmästyttävän elokuvantekijän Quentin Tarantinon sekä päätarinankertoja Matt Wagnerin räjähtävä sarjakuvakirjojen pariliitos näiden kahden länsimaisen kuvakkeen räjähtävän sarjakuvan pariliitoksesta tyydyttää ehdottomasti sen, että paljon syyllistä nautintoa. ”

Taidetta ja paljon lisätietoja osoitteessa :.

Sarjakuvien keräilijöillä on kaikilla yksi yhteinen asia. On selvää samanlaisen lukemisen kiinnostuksen ulkopuolella he välittävät kokoelmastaan. Jokaiselle harrastuksella oleville henkilöille on tärkeää pitää kaikenlaisia ​​keräilyesineitä hyvässä kunnossa. Ihannetapauksessa kaikki, mitä sarjakuvien keräilijä saa ja pitää, näyttää samalta viiden vuoden kuluttua siitä päivästä, jolloin he saivat sen. Kaiken kaikkiaan sarjakuvien keräämisprosessi on heidän tilansa ylläpitäminen. Se voi olla vaikeaa, mutta monet ovat tehtävän mukaisia. Ensimmäinen kysymys, jolla paljon on, on kuinka painostaa sarjakuvia.

Miksi jatkaa sarjakuvien kuntoa?

Jälleenmyyntiarvo
Helppo ymmärtää konsepti on, että jos keräät jotain suosittua, se voi olla sijoitus. Suurimmalle osalle sarjakuvien hankkiminen ja lukeminen ei ole nopea myyntiprosessi. Jotain, joka ilmestyy vuonna 2019, ei ole satojen dollarien arvoinen vuonna 2020. Vanhemmat sarjakuvat, kuten klassiset Spider-Man-sarjakuvat, arvon nousu ajan myötä. Jopa paljon enemmän, Marvelin ja DC: n kultaisten ja hopea -ikäisten sarjakuvat ovat paljon rahaa. Temppu on, arvo on vain korkea, jos ne ovat hyvässä kunnossa.

Keräilijät eivät aina näe itsensä myyvän kokoelmaansa. Jopa yhden kirjan, jonka joku omistaa, voi olla vaikea jakaa. Kaikessa rehellisyydessä elämässä tapahtuu kuitenkin asioita, jotka aiheuttavat vakavia olosuhteita. Esimerkiksi, jos autojen korjaus maksaa muutoksen palan, muutama hyvässä kunnossa oleva klassinen sarjakuva voi todella auttaa jotakuta ulos. Kun se liittyy kuljetukseen tai asuntoon, sarjakuvat tyypillisesti ottavat elämän näytelmän alaopinnot. Kaiken kaikkiaan sarjakuvien pitäminen hyvässä kunnossa pitää jälleenmyyntiarvonsa ylöspäin, jos se koskaan liittyy siihen.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Sarjakuvakulttuuri kukoistaa hyvässä kunnossa

Kaikille sarjakuvien keräilijöille paine pitää asiat hyvässä laadussa on todellinen. Puhumattakaan, keräilijöitä, jotka eivät todellakaan välitä jälleenmyyntiarvosta tai kirjojensa ulkoasusta, pidetään tyypillisesti yhteisölle syrjäytyneinä. Sarjakuvien keräilijöiden kulttuurissa on kirjoittamaton ymmärrys, joka symboloi vastuullisena keräilijää. Valitettavasti se voi rakentaa kaunaa ja painostusta keräilijöille, jotka vain nauttivat tarinoista. Siitä huolimatta, että näyttää siltä, ​​että voi olla aika korjata joidenkin kokoelmasi sarjakuvien kunto, niiden painaminen on loistava vaihtoehto. Uudet tulokkaat ja kokeneet sarjakuvien fanit yleensä ihmettelevät, kuinka sarjakuvia painaa, mutta prosessi on oikeastaan ​​melko yksinkertainen.

Kuvahyvitys: Kaptain Myke

Kuinka painat sarjakuvia?

Kun keräilijät tutkivat sarjakuvan kokoelman palauttamista tai huolta, termi painos tulee tonnille. Itse asiassa siitä on tullut suosituin menetelmä sarjakuvan hoitamiseksi. On jonkin verran kiistoja siitä, pidetäänkö painettaessa palautumista, ja riita on paljon tärkeämpi kuin miltä se voi näyttää.

Restaurointi vs. Sarjakuvien käsittely

Termi restaurointi tulee paljon painettaessa. Tuomaristo on edelleen poissa siitä, pidetäänkö kiireellistä palautumista, mutta oman mielipiteen rakentamiseksi asiasta on ratkaisevan tärkeää tuntea sarjakuvien laadun ja ehtojen erilaisia ​​hoitoja.

Kuivapesu
Sarjakuvan kuivapuhdistusprosessi on suosittu. Kaiken kaikkiaan yksi tarvitsee vain muutamia työkaluja sarjakuvan puhdistamiseksi asianmukaisesti. Kuivapesu ei vaadi kemikaaleja, eikä yleensä painosta. Sarjakuvan kuivapesu kutsutaan tyypillisesti peliin, kun pieni tahra tai merkki on matkalla sivuille. Tämän merkinnän poistamiseksi asiat, kuten Book Kutty, pyyhekaulat ja jopa peruspaperipyyhkeet tai puuvillakierros, ovat hyödyllisiä. Koska niin paljon näistä työkaluista voi ostaa helposti Comfort -kaupasta tai taidekaupasta, kuivapesu on yksi suosituimmista sarjakuvan hoitamisen muodoista. Kuivapuhdistusprosessi on hyödyllinen, mutta sitä ei pidetä kunnostamisena.

Vesi- ja liuotinpuhdistus
Veden ja liuottimien hyödyntäminen sarjakuvan palauttamiseksi on hiukan kiistanalaisempi. Minkä tahansa nesteen hyödyntäminen pidetään tyypillisesti restaurointina yksinkertaisesti siksi, että sen käyttö voi auttaa palauttamaan esimerkiksi väriä, selkeyttä ja määritelmää. Tämä on jälleen pääasiassa tulkinnan mukaan. Jotkut sarjakuvan arvon luokkalaiset eivät näe tätä palauttavana prosessina, vaan suojeluna. Musteen ja muiden hitaasti heikentyvien elementtien vuoksi sarjakuvalle voi olla ainoa tapa palauttaa kirja takaisin kunniaan.

Painava
Sarjakuvan puristaminen palauttaa sarjakuvia, mutta sitä ei pidetä palauttavina. Kerran, kun se ilmestyi ensimmäisen kerran, sitä on ehkä pidetty korjaavana, mutta nyt on yleistä korjata usein esiintyviä ongelmia. Asiat, kuten selkärangan liikkuvuus, epätasaiset sivut, huono nidonta ja muut kosmeettiset ongelmat, ovat helppoja korjauksia oikealla puristimella. Temppu on ymmärtää kuinka painostaa sarjakuvia.

Painonhistoria

Sarjakuvapuomin alussa painamalla peruskorjauksia helpoksi. Se käytti aPerusvaihtoehto korjata pienet kosmeettiset ongelmat. Ainoa ongelma oli, että ajattelua ei ajateltu pitkän aikavälin vaikutuksista, jotka koskivat paljon enemmän alkeellisia menetelmiä. Esimerkiksi sarjakuvan asettaminen paineeseen käytettyyn kiveen, kuten valmistukseen, olisi todennäköisesti liikaa painetta. Sivut, vaikka eivät vuosia, kärsivät ja alkavat murentua paljon helpommin iän myötä.

Kehittyneiden ja innostuneiden tietojen tuntemus paljon turvallisempia, älykkäämpiä työkaluja työhön. Tämän vuoksi puristaminen varmistaa sarjakuvien turvallisuuden samalla kun tekee paljon tuottavampaa työtä alkuperäisen muodonsa ja tulostuksen palauttamisessa.

Kuvahyvitys: Kaptain Myke

Kuinka painaa sarjakuvia: Professional Pressing Vs. tee-se-itse

Jos ihmettelet kuinka painostaa sarjakuvia, on paljon tapoja painaa sarjakuvaa itse. Lehdistöt myyvät eBayssa ja muilla verkkokaupan verkkosivustoilla joka päivä. Aihe tässä on se, että mikä tahansa työkalu, ammattimaiset laadukkaat resurssit saavat sinulle ammatillisia laatutuloksia. Sarjakuvien puristamisen DIY -kohtaus säästää ihmisille rahaa, joten heidän ei tarvitse mennä ammattimaiseen painostajaan. Tästä huolimatta paljon saavat osoittaa sen itse.

Selventääksesi, paine on prosessi, jolla työkalua tai valmistajaa painan painaa itse sarjakuvaan itse. Tämä eliminoi selkärangan, ryppyiset tai rypistyneet sivut ja muut pienet puutteet. Painiminen ei auta, jos sivu on jaettu tai värjätty. Koska puristus auttaa pääsemään eroon puutteista, sarjakuvan arvo kasvaa huomattavasti, kun se siirtyy lähemmäksi minttuolosuhteita.

Koska luokittelu tapahtuu ammattimaisella tasolla, tyypillisesti ehdotetaan, että sarjakuvan puristaminen on tehtävä myös ammattilaisen toimesta. On joitain kiireellisiä palveluita, jotka ovat olleet palveluksessa jo vuosikymmenien ajan. Jotkut aloittavat koostuvat myös sarjakuvien veteraaneista, jotka ovat äskettäin kääntäneet painostamisen työksi tai yritykseksi.

Ammattimaiset painostajat omistavat työkalut tarjotakseen merkittävän kokemuksen. Puhumattakaan, heillä on myös kokemus ja tieto siitä, mikä toimii ja mikä ei. Kiristyksen hallitseminen kesti vuosia. Palvelut ovat paljon enemmän taipuvaisempia ymmärtämään prosessin puolia kuin joku, joka on yksinkertaisesti ostanut lehdistön ja haluaa kokeilla sitä.

Entä jos haluan yrittää painostaa sarjakuvaa itse?

Jos painat koomista juonittelua, suositellaan prosessin ja työkalun testaamista vähemmän hyödylliselle testaajalle. Jopa oston jälkeen sarjakuvien painostyökalu tarjoaa erilaisia ​​painetta, jotta ne voidaan soveltaa kirjaan. Prosessi, jolla saaja tuntuma ja mitä sen käyttämiseen tarvitaan, vie harjoittelua.

Vuosien varrella paljon enemmän ja paljon enemmän DIY -työkaluja sarjakuvien julkaisemiseksi yleisölle. Mikä työkalu on paras, voi olla ratkaiseva tapa välttää vähemmän tuottavia ja menestyviä. Silti todellinen rituaali on yksi, jonka hallitseminen vie kauan.

Kuinka minun on painettava sarjakuvan?

Jos alueellasi on paikallinen sarjakuvakauppa, heillä on todennäköisesti lehdistö. Monet kaupat ovat siirtyneet näihin suojelupalveluihin, koska paljon sarjakuvia verkkokaupoista nyt. Markkinoiden kanssa pysyäkseen monilla kaupoilla on osoitettuja sarjakuvan painaa sinulle. Varmistaaksesi, että voit rakastaa sarjakuvan turvallisuutta, kysy ja katso mitä ihmiset ajattelevat. Sarjakuvien painopalveluita käytetään myös verkossa.

Jos et ole huolissaan myynnistä, on edelleen tärkeää painaa sarjakuviasi pitääksesi heidän tilansa korkealla. Tämä jälleenmyyntiarvon huolen puute on kuitenkin kätevä, koska saatat olla paljon avoimempi sarjakuvien painostamiselle. Jos haluat kokeilla sitä, muista etsiä parhaat painoset kotikäyttöön.

Kuinka painostaa sarjakuvia: Kaupan perinne

Sarjakuvien puristaminen säilyttää ne kuin mikään muu vuosia, painostaminen on antanut keräilijöille mahdollisuuden korjata kosmeettisia ongelmia. Yhdessä muiden restauroinnin kanssa sarjakuvan kunto voidaan palauttaa melkein minttuolosuhteisiin, jos suuria ongelmia ei ole.

Etsitkö ammattipalveluita tai kokeilet sitä itse, hiukan kuluneiden sarjakuvien painaminen voi saada heidät tuntemaan aivan uudet. Tietoja ammattimaisesta sarjakuvien palauttamisesta harkitse näiden asiantuntijoiden tavoittamista.

Yksi Star Wars -universumin hämmästyttävistä asioista on se, kuinka tarinankertojat lisäävät yksityiskohtia, jotka viittaavat siihen, että tarina on paljon enemmän kuin tiedämme noin. Se alkoi uudessa toivossa, kun Ben Kenobi mainitsi ensimmäisen kerran kloonisotaa tai Han Solo mainitsi Huttin Jabba. Tässä uudessa trilogiassa yksi Kylo Renin mielenkiintoisimmista osista ja hänen selkänsä on ryhmä, joka tunnetaan nimellä Renin ritarit. No, Star Wars: Kylo Ren #2: n Rise: Kylo Ren #2: n sarjakuvapyyntössä opimme joitain keskeisiä yksityiskohtia siitä, kuinka Ben Solo tapasi tämän ryhmän. Opimme myös keskeisen yksityiskohdan hänen putoamisestaan ​​pimeälle puolelle ja muiden Jedin mahdollisuudet olla siellä galaksissa jossain.

Sen jälkeen kun viimeinen Jedi paljasti tapahtuman, kun Ben Solo tuhosi Luke Skywalkerin Jedi -harjoitustemppelin, spekulointia oli runsaasti. Luke kertoi Reylle, että Ben teurasi kaikki opiskelijat paitsi “kouralliselle” heistä. Siksi ihmiset uskoivat, että nuo opiskelijat putosivat pimeään puolelle Benin kanssa ja heistä tuli Renin ritarit. Silti Star Wars: Kylo Ren #2: n nousun ansiosta olemme kuitenkin selvittäneet totuuden.

Kylo Renin nousu kuvaa Benin ja Luken historiaa Renin ritarien kanssa

Kuva Marvel Entertainmentin kautta

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Yllä olevassa kuvassa näemme Luke Skywalkerin ja nuoren Ben -soolon kiinni taistelussa Renin ritarien kanssa. Tämä tarkoittaa, että ryhmä oli olemassa ennen Luken koulutustemppelin kaatumista. Tietenkin, koska ne ovat kaikki naamioituja lukuja, se voi olla kuka tahansa siellä. Aiheeseen liittyvä virallinen tiivistelmä antaa vastauksia, joita Lukella ei ollut viimeisessä jedissä siitä, mitä muille opiskelijoilleen tapahtui.

Pyyntöstä:

”Kun uusi Jedi -koulu raunioissa ja muissa opiskelijoissa on kuumia polulla mestarinsa murhasta, Ben Solo pakenee ainoaan kaveriin, jonka hän on jättänyt galaksissa … mies nimeltä Snoke. Mutta Snokella on suunnitelmia Benille… ja ideoita voimasta, jotka ovat yhtä vaarallisia kuin ne ovat kiehtovia levottomille nuorille jedille. Jos Ben haluaa olla todella vapaa … vastaukset saattavat olla pimeällä puolella. Ja Renin ritarien kanssa! Mutta se ei ole ensimmäinen kerta, kun hän on takertunut ritarien kanssa. Aikaisemmin Jedi -mestari Luke Skywalker matkustaa tuntemattomille alueille ja vie nuoren Benin tehtävään. Voiko jopa Luke Skywalker seisoa Renin tarpeellisia ritarit? ”

Variantti kannen kuva Marvel Entertainmentin kautta

Se on paljon paljastuksia Tähtien sota -kaalon keskeisistä osista Tähtien sota -sarjan virallisessa tiivistelmässä: Kylo Ren #2: n nousu, sarjakuvasarjan numero. On melkein mielenkiintoista, että tämä oli tapahtumapaikka, jonka Lucasfilmin tarinaryhmä päätti kertoa tämän tarinan.

Mitä tämä kertoo Kylosta ja Renin ritarista

Kuva Screengrabin kautta

Ilmeinen ilmoitus Renin ritarista on, että niitä ei luotu, kun Ben Solo otti nimen Kylo Ren. Tämä herättää kysymyksen siitä, onko ”Kylo Ren” nimi, jonka hän on ottanut käyttöön vai ansaitsemansa otsikko. Yksi ihmettelee myös, ovatko Snoke ja Renin ritarit liitetty ennen tätä vai ovatko Kylo/Ben, joka yhdisti heidät. Kahta edellisessä sarjakuvassa, jotka käsittelevät Kylo Renin ja Snoken selkänojaa, emme näe ritarit ollenkaan. On myös mielenkiintoista nähdä, kuinka Renin ritarien kohtaaminen meni, kun hän oli Luken Padawanin oppija. On myös mahdollista, että Luke ja Ben tappavat Renin alkuperäiset ritarit ja että Ben rekrytoi uusia ihmisiä ottamaan vaipansa. Silti pyrkimys viittaa siihen, että Ben hakee tätä ryhmää.

Muulla hämmästyttävällä yksityiskohdalla ei ole juurikaan tekemistä Kylo ja Renin ritarien kanssa, mutta Luken harjoittelu temppelillä. “Kourallinen opiskelijoita”, jotka katosivat, eivät poistuneet Benin kanssa. He ajoivat häntä. Tähtien sota -pyyntö: Kylo Ren #2: n nousu paljastaa, että eloonjääneet opiskelijat uskoivat Luke Skywalkerin kuoli. Kuulostaa myös siltä, ​​että nämä opiskelijat olisivat kostoja. Joten joko Snoke ja Kylo rekrytoivat heidät Renin uusiksi ritariksi tai nämä eloonjääneet opiskelijat kohtaavat heitä vastaan ​​ja putoavat. Joka tapauksessa se on uskomattoman eeppinen laajennettu Universe Tähtien sota -tarina, joka voi rikastuttaa katsojien arvostusta Tähtien sota: Skywalkerin noususta.

Mitä mieltä sinä olet? Ovatko Ren Luken entisten opiskelijoiden ritarit vai ryhmän, johon Ben Solo liittyy? Jaa teoriasi ja ajatuksesi alla olevissa kommenteissa.

Esitelty kuva Lucasfilm Publishingin kautta

Tämä viesti on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet,
Tuotekatsaukset

KC Carlson. Taide Keith Wilson.

KC -pylväs, kirjoittanut KC Carlson

Graafinen muste: DC Comics Art of Darwyn Cooke

En koskaan tarvitse tekosyytä kävellä yläkerrassa kirjastooni, tarttua kovakantiseen kopioon graafisesta musteesta: DC Comics Art of Darwyn Cooke ja viettää upea pari tuntia selata sivuja. Tämä ylisuuri kovakantinen julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 2015, ja olen todennäköisesti vetänyt sen hyllyltä ainakin pari tusinaa siitä lähtien. Se on helposti yksi DC: n parhaimmista taidekirjoista, koska toimittajat Robin Wildman ja Jeb Woodard, suunnittelija Louis Prandi ja vanhempi VP – Art, Design & Conderned Editions Mark Chiarello. Darwyn huutaa Chi johdannossaan kirjaan, säästäen parhaan viimeiseksi.

Jonah Hex #33

Kirja itsessään on majesteettisesti suunniteltu 416-sivuinen ylisuuri kansi (mukaan lukien ylimääräiset yllätykset, jos liu’utat pölytakin). Se kattaa suurimman osan Cooken urasta DC: ssä, mukaan lukien jotkut todella varhaiset työt (vuodesta 1985, ja myös toinen taiteilija on viime kädessä piirtänyt sivu). Näistä teoksista ei ole vain kymmeniä ja kymmeniä kansia, vaan suuria osia: Talent Showcase #19 (1985), Superman Adventures #41 (2000), Legion Worlds #2 (2001), 9-11 (2002), Batman: Gotham Knights #23 (2002), ajattele vain Stan Leeä Chris Bachalon luomisen Catwoman #1 (2002), Looney Tunes #100 (2003), JSA All-Stars #3 (2003), Justice League: New Frontier Special (2008 ), DC Comics Presents: Superman #1 (2004, taas kirjoittanut Stan Lee), Solo #5 (2005), Green Lantern Secret Files and Origins (2005), American Splendor #3 (2008), Jonah Hex #33 (2008 (2008 ) & #50 (2010), Weird War Tales #1 (2010), Mystery House #36 (2012), Shade #4 (2012), All-Star Western #34 (2014), Harley Quinn #0 (2014) ja Harley Quinn Holiday Special #1 (2015).

Batman: Ego, Cooken ensimmäinen suuri työ DC: lle

Jos se ei ole eklektinen työkokoelma, en tiedä mikä on. On myös huomattava, että jos odotat näkevän saman (tosin poikkeuksellisen) taidetyylin jokaisessa tarinassa, olet pettynyt. Sikäli kuin jotkut ihmiset haluavat uskoa, Darwyn Cookella ei ollut vain yhtä taidetyyliä – hänellä oli kymmeniä!

Darwynsin sivusuuntainen kansi teini -Titansille #5

Kaikkien yllä olevien tarinoiden lisäksi graafinen muste: Darwyn Cooken DC Comics Art on täynnä Darwynin poikkeuksellisen upeita kansia. Täällä esitetyt kymmeniä ja kymmeniä singlejä, jotka on myös kaapattu tässä kirjassa, ovat mini-kansigallerioita, joissa on Catwoman, Bad Girls, DC: Uusi raja, Henki ja ennen vartijoita. Hänen kansityönsä on täytetty suurella valinnalla kuukaudesta (helmikuu 2015), jonka Darwyn kuvasi 23 (!) Variant DC -kannen julkaistuja kyseisessä kuussa – ja vain ollakseen Darwyn, hän veti kaikki sivuttain! Niin dynaaminen nähdä heidät tällä tavalla!

Joten miksi puhua kaikesta tästä nyt?

DC Comics: Darwyn Cooken taide

Hyvä kysymys, alaosa! DC on juuri julkaissut graafisen musteen: Darwyn Cooken DC Comics Art -taite hämmästyttävän hinnoiteltuna (vielä parempi Westfieldin loistavalla alennuksella!) Softcover Edition. Tällä kertaa sitä kutsutaan DC Comics: Darwyn Cooken taide, mutta tämän paperin iso juttu on, että se lisää yli kaksikymmentä kansia, joita ei ole kerätty alkuperäiseen kovakantiseen! Se on saatavana tänään (14. maaliskuuta 2018) Westfieldistä ja muista sarjakuvakaupoista. (Vaikka ei ole Amazonissa vielä viikon ajan! Ota se, Amazon! Westfield Rules!)

Supergirl #37 Cooke -kansi

Jos olet etsinyt maagista kokoelmaa, joka pitää sinut selata sivun jälkeen uskomattoman taiteen (ja tarinankerronnan!) – ja nyt taloudellisemmalla hinnalla kuin kovakantinen – sinun ei tarvitse katsoa kauempana! Olet ehkä löytänyt uuden parhaan ystävän. Darwyn olisi halunnut sitä niin.

_________________________________

Cooken variantti kansi Catwoman #46: lle

KC Carlson SEZ: Haluatko oppia lisää Darwyn Cooken elämästä ja urasta? Kun olet tarkistanut tämän kirjan, etsi sarjakuvataiteilija Volume 2 #3, jossa on mahtava 25-sivuinen haastattelu (paljon taidetta!) Darwyn Cooken kanssa. (Alun perin ylimmästä hyllyltä, se on tällä hetkellä saatavana Twomorows -verkkosivustolla.) Et tule katumaan sitä!

Westfield Comics ei ole vastuussa tyhmistä asioista, jotka KC sanoo. Varsinkin se asia, joka todella ärsytti sinua. Olen edelleen melko ärtynyt siitä, että Darwyn Cooke kuoli syöpään 14. toukokuuta 2016, vaikka olen onnellinen siitä, että hänen työnsä julkaisivat yritykset pitävät sitä painettuna – ja että ihmiset haluavat aina puhua Darwynista ja hänen työstään Aina kun hänen nimensä tulee esiin. Hän oli yksi hyvistä – useammalla kuin yhdellä tavalla.