10 asiaa, joista pidän huhtikuun 2011 sarjakuvista

Tämä viesti on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet

kirjoittanut KC Carlson

Archie’s Mad House Vol. 1

1. Archie’s Mad House: Yksi Archie Comicsin odder (ja vanhemmista) nimikkeistä, Archie’s Mad House oli tuskin arkistohahmoilla ollenkaan! Ydin otsikko oli 65 numeroa vuosina 1959-1968, vaikka Archie-jengi ilmestyi vain 18 ensimmäisessä numerossa. Erilaisten nimien ja muodonmuutosten mukaan kirja jatkui jollain tavalla vuoteen 1982 saakka. Ne, jotka muistavat otsikon, muistavat todennäköisesti joitain uskomattoman omituisia supersankaritarinoita – etenkin pääosissa kapteeni -ketjupyörää tai Ronald the Rubber Boy – 1960 -luvulla. Hieman nuorempi fani voi muistaa 1970 -luvun Mad House Gladsin – kolmannen loistavan Archie -ominaisuuden, joka perustuu rock -yhtyeeseen (Archiesin ja Josien ja Pussycatsin jälkeen) -, jotka ottivat tittelin. Clyde Didit edisti Gladsia, joskus alkuperäisen Mad House -sarjakuvan maskotti. (Hahmo esiintyi myös satunnaisesti Pussycats Josie Comics -tapahtumassa, vaikka hän näytti erilaiselta.) Loput bändi koostui kolmesta veljestään, Dippy Diditistä, Dick Diditistä ja Dan Diditistä, mutta suuri osa painopisteestä oli Bändin hulluksi Groupie Chick, Fran the Fan, ja muotiautomaatti, joka tunnetaan nimellä Rod the Mod-ja molemmista lopulta tuli ominaisuuden painopiste, joka työnsi bändin syrjään. Fran päiväsi myöhemmin sekä Clyde että Rod ja hän oli usein vetovoiman keskipiste (varsinkin kun Dan DeCarlo veti hänet kansiin).

En ole varma, tulevatko Fran ja Didits Craig Yoen Archie’s Mad House-uusintaantologiassa, joka on uusi 204-sivuinen kovakantinen IDW: n keräysvalinnoista omituisesta otsikosta, mutta toivottavasti siellä on joitain kulissien takana olevia tietoja Sarja, koska sen alkuperästä on kirjoitettu vähän. IDW-kirja pyrkii pääosin piirtävän otsikon varhaisimmista vuosista, jolloin se oli omituinen yhdistelmä tyypillisiä Archie-tyylisiä hijinkejä, aikakauden suosittuja hirviömageja ja muodon ja satiirin vähemmän hienovaraisia ​​rip-offia Varhainen Mad Magazine (Kurtzmanin jälkeinen). He eivät olleet tarkalleen yksin tässä, kuten kirjan erittäin fiksu kannen kopio osoittaa nimeämällä Timesin muita suosittuja huumorilehtiä.

Sabrinan ensimmäinen esiintyminen missä tahansa, Archie’s Mad House #22. Taide Dan DeCarlo.

Merkittävä myös näissä varhaisissa Mad House -kysymyksissä: Se on Sabrina -teini -noita varhaisimpien esiintymisten sijainti. Hän esiintyy ensimmäisen kerran numerossa #22 (lokakuu 1962), jonka on kirjoittanut George Gladir ja Dan DeCarlo piirtää, ja tekee satunnaisia ​​esiintymisiä useita vuosia sen jälkeen. Mielenkiintoisinta näissä varhaisissa (ja harvoin uudelleenpainosten) esiintymisissä on, että tämä Sabrina ei ole Sabrina, jonka tunnet ja rakastat lauantaiaamun sarjakuvista ja viimeisimmistä TV-esiintymisistä (puhumattakaan Tania Del Rion -käytävän manga-esque-inkarnaatiostaan. ). Tämä varhainen Sabrina on paha tyttö! Hän käyttää voimiaan piilottaakseen tahattomia poikaystäviä ja kiduttaa mahdollisia kilpailijoita mainitun poikaystävän huomioimiseksi. Kun hän on kotona, hänellä on taipumus levätä hyvin epämiellyttävissä asusteissa ajattelemalla pahoja ajatuksia. Tässä vaiheessa Sabrinaa ei pidetä yhtenä archie -hahmoista. Hänestä ei tule osa jengiä (mukana oleva persoonallisuusmuutos on ystävällinen ja avulias), kunnes hänen animoitu sarja alkoi vuonna 1970.

Vaikka nykypäivän Archie-lukijoille voi olla järkyttävää saada selville Sabrina ei alun perin suunniteltu terveelliseksi, lapsiystävälliseksi hahmoksi, joka hän on nykyään, se ei todellakaan ollut tuolloin niin epätavallista. Monille pitkäaikaisille Archie-faneille 50-luvun lopulla ja 60-luvun alkupuolella olivat Archien “Golden Era” ainakin luovuuden ja persoonallisuuspohjaisen tarinankerronnan suhteen. Myös tällä hetkellä sekä Veronica että Reggie eivät olleet tarkalleen hyviä jengin tasaisia ​​kiinteitä kavereita kuin ne ovat nykyään. Veronica oli omalla tavallaan “noita” sen suhteen, kuinka hän käsitteli sekä Betty että Archie, ja hän oli satunnaisesti julma Jugheadille. Useimmat Archie/Reggie -kohtaamiset päättyivät ainakin yhdellä heistä mustalla silmällä. Aikakauden tarkemmin määritellyt karakterisoinnit tekivät enemmän konflikteja ja rikkaampia tarinoita kuin Myöhempien aikojen tarinat, joissa kaikki Archie-jengit ovat hyviä kavereita (joilla on satunnaisia ​​mielipide-eroja). Nämä kovemman reunan Archie-karakterisoinnit haalistuivat 1960-luvun lopulla, luultavasti epäjohdonmukaisesti ajankohtana, kun he debytoivat silloisen ja-kannattavan ryhmän kontrolloimassa ”Kaikki ovat ystäviä”/ei-konfliktialaista ilmapiiriä lauantaiaamuna lasten televisiossa Lasten televisiossa . Sarjakuvat muuttui sitten heijastamaan hahmon sotilasten televisiopersoonallisuuksia.

Se on yksi tärkeimmistä syistä, miksi odotan innolla lukemista tämän aikakauden vapaasti pyöriviä arkistotarinoita, samoin kuin fiktio-fiktiivistä faux-supersankaria, kuten kapteeni Spacket ja Superchick/Mighty Chick/Mighty Girl. (He eivät olleet tarkalleen yhdenmukaisia ​​Mad Housen nimien kanssa – mukaan lukien kirjan otsikko, joka oli joko Mad House tai Madhouse.) Ja odota ‘Til tapaatLester Amazing ja Chester Square! Tämä kirja on täynnä hienoja taidetta monien Archien suurimmista taiteilijoista, kuten Dan DeCarlo (Betty & Veronica, Josie), Samm Schwartz (Jughead), Joe Edwards (L’ -il Jinx, kapteeni Spothatt, Super Duck) ja Orlando Busino (Tarinoita, jotka on laskettu ajamaan lepakot). Lisäksi saatat olla yllättynyt kuullessasi, että legendaarinen Wally Wood oli myös satunnainen avustaja Archie’s Mad Housessa ja osa hänen tarinoistaan ​​sisältyy.

Chester Square ja Lester Amazing Archie’s Mad House #21. Taide Dan DeCarlo.

Kuten myyntikopio sanoo (enkä voi parempi IT), Archie’s Mad House “yhdistää loistavasti satiirilehtiä, supersankarin lähetyksiä, hirviölehtiä, seksikkäitä teini-ikäisiä tyttöjä, surrealismia, beatniksia ja hippiä sekä viihtyisyyttä.” Archie’s Mad House on yksi sarjakuvien aitoista ”Sputnik Moments” -päivistä, jolloin valtavirran sarjakuvilla oli enemmän kuin vain supersankarit, joista valita. (Julkaistu, kun Sputnik oli todella kiertoradalla!) Älä missaa tätä loistavaa viipaletta vähän tunnetusta sarjakuvahistoriasta IDW: stä.

Dark Horse esittelee #1

2. Dark Horse esittelee #1: Sarjakuvan suurin nykyajan antologia palaa ensimmäisellä numerokokoonpanolla, joka tekee sydämestäsi kiirehtiä! Siinä on uutta työtä Neal Adamsilta, Howard Chaykinilta ja Richard Corbenilta; Paul Chadwickin uusi betoni (yksi alkuperäisen DHP!) Tarinan tähdet; Uusi Tähtien sota Crimson Empire Story; Carla Speed ​​McNeil; Michael T. Gilbertin herra Monsterin paluu; Harlan Ellisonin uusi proosateos (joka ei ilmeisesti ole kuollut – yay!); ja Frank Millerin erittäin odotetun esiosaan 300 – Xerxes. Ja se on vain ensimmäinen asia!

Osta miksi tuhlata aikaa lukeessani minua räjäyttämään ja jatkavat kuinka loistava tämä on, kun saat alhaisen laskun itse tohtori Dark Horse, Mike Richardsonilta. Mike puhui äskettäin Westfieldin Roger Ashin kanssa projektista, ja sinun pitäisi mennä heti täällä lukeaksesi kaiken siitä (jos et vielä ole).

Walt Disney’s Mickey Mouse Vol. 1

3. Walt Disneyn Mikki Hiiri: Yhdessä sarjakuvien odottamattomissa joukkueissa Fantagraphics Books on pariliitos Disneyn kanssa esitelläkseen lopullisen kokoelman klassisen Mikki Hiiren sanomalehden nauhasta. Se keskittyy taiteilijan ja kirjailijan Floyd Gottfredsonin eeppiseen ajoon, jota ei pidetä paitsi yksi 1900 -luvun suurimmista sarjakuvapiirtäjistä, mutta myös ”Mikki Hiiren taiteilija”.

Gottfredsonin Mikki-tarinat eivät ole kuin kaiken Disneyn nykyisen isännän rento persoonallisuus. Nämä rip-rooling-seikkailutartit eivät vain kuvaa Mikkiä kaikkien aikojen raikkaimpana, karkeimpana hiirenä, niiden sanotaan myös olevan kaikkien Disney-sarjakuvien perusta-mukaan lukien ”The Duck Man” klassinen teos, Upea Donald Duck ja setä Scrooge -tarinoita Carl Barksista. Puhu eeppisestä Mikki!

Vaikka monet klassisista Gottfredson Mikki Hiiren tarinoista on määritelty uudelleen sarjakuvien muotoon ja painettuna sellaisenaan, koko alkuperäistä sanomalehden nauhaa ei ole koskaan kerätty kattavasti englanniksi – tähän asti!

Walt Disneyn Mikki Hiiren nide 1: Race to Death Valley sisältää yli tusinan täydellisen Mikki-tarinan 260-sivun kovakannassa alkaen legendaarisen animaattorin UB Iwerksin teoksesta (ja alun perin legendaarisen animaattorin UB Iwerksin teos). Alkuperäiset negatiivit ja todisteet. Lisäksi siellä on yli 50 sivua kiehtovia lisäominaisuuksia, kaikki värillisissä: kulissien takana olevat taideteokset ja julkisuusmateriaalit, samoin kuin huomautuneiden tutkijoiden kommentit ja esseitä, mukaan lukien Warren Spector, Floyd Norman, Thomas Andrae ja David Gerstein (Projektin päätoimittaja Gary Grothilla). Katso Rogerin viimeaikaista keskustelua Gersteinin kanssa saadaksesi lisätietoja tästä upeasta projektista.

Walt Disneyn Mikki -hiiren osa 1: Race to Death Valley (ensimmäinen ennustetusta 13 osasta, myynti odottaa) on yksi sarjakuvien suurimmista arkistohankkeista. Fantagraphicsin vuosikymmenien mittainen omistautuminen korkealaatuiseen ansaitsee tämän projektin Westfieldin korkeimman suosituksen.

Pelkää itse #1

3.1. Pelko itse tapahtuma: Puhuin tästä uudesta Marvel -projektista, joka on pitkään viime kuussa, joten en viettää paljon aikaa toistaa itseäni (muutosta varten). Mutta nyt meillä on käsitys siitä, mitä olemme vastaan, koska ensimmäinen asia (ja väistämättömät solmiot) on ilmoitettu virallisesti. Ainakin juuri nyt se näyttää melko hallinnassa – itse pelko -kirja (7 numeroa, kirjoittanut Matt Fraction, Stuart Immonen ja Wade von Grawbadger), ”Varjo” Otsikko: Fear itse: The Home Front (7 numeroa, Christos, Christos Gage, Peter Milligan, Mike Mayhew, Elia Bonetti ja muut), pari sarjaa tie- ja pari erillisiä kirjoja. Nautin yleensä näistä “sivupalkki” -tapahtumien nimikkeistä, koska ne yleensä tarjoavat päätapahtuman “matojen silmänäkymän” Marvel U: n keskimääräisen kansalaisen silmiltä tai top-tason sankarien vähemmän ja kuinka he selviävät jälleen yksittäisistä häiriöistä heidän elämäntapaansa. MukaanIr erittäin luonto, ne eivät ole niin luonnostaan ​​jännittäviä kuin “todellinen kauppa”, mutta heillä on mahdollisuus tarjota oivalluksia ja taustaa päätapahtumaan, koska se tynnyrit huippunopeudella.

Toistaiseksi on vain pari sidossarjaa pelkäämään itseään, joihin murto-osat ovat mukana. Murtomainen voittamaton Iron Man on suoraan yhteydessä toisiinsa, samoin kuin uusi matkan inkarnaatio mysteeriin, jonka pääosassa on THOR-tukeminen Näyttelijät (kun fraktio käynnistää uuden mahtavan Thorin otsikon, joka ei ilmeisesti aio sidoa suoraan, ainakin nyt). Fraktio selittää osan tästä äskettäisessä Westfieldin Roger Ash -haastattelussaan täällä, mikä on välttämätöntä, jos vain kuulla fraktion ajatuksia ihmisenvastaisesta (Marvelin ensi-ilta pelkoon perustuva hahmo, jos et vielä olisi tietoinen).

Pelkää itse: syntiä ohi

Siellä on pelko itsessään Spotlight, joka on Marvel Spotlight Magazine -erä tapahtumasta, joka sisältää haastatteluja sekä fraktiolla että Imponenilla, sekä katsaus muihin menneisyyden suuriin Marvel -tapahtumiin ja ominaisuus alkuperäisestä matkasta mysteeriin Thor Run Runiin , kirjoittanut Bob Greenberger. . . Ja sitten itse on pelko: Sinin menneisyys #1-yksi niistä todella häiritsevistä Marvel-uusintapainosprojekteista, jotka sisältävät myös lyhyen (yleensä viisi sivua tai vähemmän) aivan uuden ”kehystysjärjestyksen”. Ilmeisesti tämä kirja painostaa pelon itsessään Big Bad, Sin (alias Red Skull -tytär) ensimmäisen esiintymisen, mikä olisi uskomatonta, jos sitä ei tapahdu Mark Gruenwaldin Wackadoodle Run of Crazy Cap Stories -kadulla – tämä kapteeni Amerikka regressoi 98-punnan teini-ikäiselle (ja yrittäen taistella todella pussissa pukuissa) teini-ikäisen kuoleman kultti ja synnin sisaret (joilla, kuten syntillä, on superhyödyllinen alkuperätarina: Nuorten tyttöjen nopeasti ikääntynyt aikuisuus). Ei välttämätöntä. Toivottavasti Marvel tulee aistinsa ja asettaa jossain vaiheessa kourallisen uusia sivuja verkkosivuille, jos ne ovat todella tärkeitä.

Ja se on se (toistaiseksi) pelkääessään itse sidosta. Tietysti Marvel ei ole vielä julkaissut itse koko pelon tarkistusluetteloa … se voi olla jotain pelkoa itse!

Miss Fury

4 & 5. Fury ja Furry: Kaksi uskomattomia valinta American Comics -kirjastosta tässä kuussa: Miss Fury on 240-sivuinen kokoelma ensimmäisestä naispuolisesta ja piirtämästä naispuolisesta supersankarista, arvostettu Tarpé Myllyt. Tämä seksikäs pukeutunut seikkailija (monien) hahmojen toisena (monien) hahmojen aloittaminen (monien) hahmoina (kissanpukuasulla) debytoi ensimmäisen kerran vuonna 1941 vain sunnuntain sarjakuvana. Lopulta hänestä tuli tunnetuksi Miss Fury, ja hänen seikkailunsa jatkuivat vuoteen 1952 saakka, jolloin Mills jäi suurelta osin sarjakuvista. Marvel Comics (silloin tunnettu ajankohtainen sarjakuvat) painottivat monet näistä sarjakuvien sarjakuvien muodossa vuosina 1942–1946. Vuonna 1979 Mills aloitti graafisen romaanin, jossa oli Miss Fury, joka lopulta oli keskeneräistä – vaikka tämä kokoelma sisältää sivuja projektista. . Vaikka pienet kustantajat ovat vuosien varrella painaneet Miss Fury -materiaalia, mutta viimeisimmät retket ovat valinneet parhaat tarinat. Millsin Miss Fury -teos oli niin suosittu toisen maailmansodan keskuudessa, upea hahmo maalattiin tyypillisesti heidän pommikoneidensa nenän käpylle. Tekee hänestä todellisen pommin sankaritar.

Bloom County The Complete Library Vol. 4

Myös tässä kuussa IDW: n arvostetut Bloom County -kokoelmat jatkavat nide 4: n kanssa, joka on Bill the Cat -kannessa. Nämä nauhat ovat peräisin siitä ajanjaksosta, jolloin luoja Berkley Breathed voitti Pulitzer -palkinnon toimituksellisesta sarjakuvasta. Hän mursi myös selkänsä ultrakevään lentokone -onnettomuudessa – mikä ei aiheuttanut vain nauhan viivettä, vaan tuli rehuksi surullisen Steve Dallasille, joka rikkoo selkäjaksoaan – vaikka siinä tapauksessa se johtui siitä, että Steve oli